요한 반 데르 퀘켄(Johan van der Keuken)의 실명(失明)의 미학 ‒ 영화 『맹인아이L'enfant aveugle』에 대한 분석을 중심으로 ‒ (L'Esthétique cinématographique de la «non-voyance» de Johan van der Keuken ‒ à travers de l'analyse de《 L'enfant aveugle 》(1964) ‒)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 39권 / 465 ~ 506페이지
· 저자명 : 정은정

초록

La présente étude tente d'appréhender l'esthétique cinématographique de Johan van der Keuken(JvdK), qui se caractérise par le rejet du visio-centrisme. JvdK est un cinéaste hollandais qui a été reconnu grâce à son travail novateur sur le cadre. En réalisant plusieurs expérimentations sur la forme filmique, il a brisé le langage cinématographique conventionnel qui est fondé sur le concept de « Continuité » et de « Réalité », et il a élaboré son propre style inspiré du monde des aveugles. La «non-voyance» est un motif fondamental dans sa réflexion sur la forme cinématographique et présnte dans ses films. Je définie son style comme l'esthétique de la «non-voyance» bien que le cinéaste lui-même n'ait jamais employé ce terme.


La «non-voyance» a deux significations, d'abord, elle signifie la perte intentionnelle de la vision au niveau sensoriel. Les films de JvdK nous rappelle la 'touche' physique des non-voyants. Quand nous regardons ses films nous ne les percevons pas seulement à distance grâce à nos yeux mais nous les ressentons physiquement (directement) par le toucher à la manière d'aveugles dans le noir. Ses films sont plutôt tactiles que visuels. Ensuite elle signifie le refus de tout ce que représentent nos yeux comme le savoir, la raison, le language, la totalité et la lucidité, en un mot la libération épistémologique. JvdK a libéré l'image et le son avec l'innocence au lieu d'imposer ses intentions. Il opère une sorte de «non-voyance» symbolique.


Dans les films de JvdK, la «non-voyance» est materialisée par des forms variés à savoir, l'écran noir, les fragments, le collage dialectique et le travail expérimental de la caméra. Ces formes filmiques sont discontinues et fragmentées donc nous plongeons dans la confusion. Mais elles nous font retourner au monde de la 'touch tactile' et non celui de la 'vision'. Le cinéaste aspire à toucher la texture intrinsèque des objets. Afin d'y arriver, il abandonne résoluement la tentation de la vision comme Œdipe qui se décida volontairement à devenir aveugle.


Cette étude est basé sur l’analyse du film de JvdK《 L'enfant aveugle 》(1964).

영어초록

La présente étude tente d'appréhender l'esthétique cinématographique de Johan van der Keuken(JvdK), qui se caractérise par le rejet du visio-centrisme. JvdK est un cinéaste hollandais qui a été reconnu grâce à son travail novateur sur le cadre. En réalisant plusieurs expérimentations sur la forme filmique, il a brisé le langage cinématographique conventionnel qui est fondé sur le concept de « Continuité » et de « Réalité », et il a élaboré son propre style inspiré du monde des aveugles. La «non-voyance» est un motif fondamental dans sa réflexion sur la forme cinématographique et présnte dans ses films. Je définie son style comme l'esthétique de la «non-voyance» bien que le cinéaste lui-même n'ait jamais employé ce terme.


La «non-voyance» a deux significations, d'abord, elle signifie la perte intentionnelle de la vision au niveau sensoriel. Les films de JvdK nous rappelle la 'touche' physique des non-voyants. Quand nous regardons ses films nous ne les percevons pas seulement à distance grâce à nos yeux mais nous les ressentons physiquement (directement) par le toucher à la manière d'aveugles dans le noir. Ses films sont plutôt tactiles que visuels. Ensuite elle signifie le refus de tout ce que représentent nos yeux comme le savoir, la raison, le language, la totalité et la lucidité, en un mot la libération épistémologique. JvdK a libéré l'image et le son avec l'innocence au lieu d'imposer ses intentions. Il opère une sorte de «non-voyance» symbolique.


Dans les films de JvdK, la «non-voyance» est materialisée par des forms variés à savoir, l'écran noir, les fragments, le collage dialectique et le travail expérimental de la caméra. Ces formes filmiques sont discontinues et fragmentées donc nous plongeons dans la confusion. Mais elles nous font retourner au monde de la 'touch tactile' et non celui de la 'vision'. Le cinéaste aspire à toucher la texture intrinsèque des objets. Afin d'y arriver, il abandonne résoluement la tentation de la vision comme Œdipe qui se décida volontairement à devenir aveugle.


Cette étude est basé sur l’analyse du film de JvdK《 L'enfant aveugle 》(1964).

참고자료

· 없음