1970년대 한국 현대 회화론에서 발견되는‘졸박’의 한국성에 관한 연구 (A Study on the‘Koreanness’of Jolbahk Presented in the Discourses on Modern Paintings in the 1970s.)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 24권 / 1호 / 181 ~ 194페이지
· 저자명 : 원영태

초록

이 연구는 1970년대 한국 현대 회화론에서 제시된 ‘한국성’과 ‘백색 미학’의 개념을 유학자 신두환이제시한 조선 전통미학의 핵심이라 할 수 있는 ‘졸박’을 중심으로 새롭게 해석하는 것을 그 목적으로한다. 연구의 방법으로는 한국 현대미술운동이 등장했던 시기의 사회학자 최재석과 이만갑의 한국사회 및 문화연구를 바탕으로 당대 한국의 유교적 전통사회의 특성을 고찰하고 이를 바탕으로 한국의현대미술운동가들이 구현하려 했던 흰색을 통한 “한국성”의 의미를 파악한다. 이를 통해 기존의 비평가들이 제기한 일본인의 취향에 맞춘 “타자성”의 문제와 식민지-피식민지 관계를 바탕으로 한 시각에대해 한국 문화 내부의 특징과, 그 동인에 초점을 맞춘 대안적 해석을 제시한다. 단색화의 한국성 논쟁과 일본을 통한 “타자성”을 상징한다고 일컬어지는 “백색 미학”의 근본을 연구자는 당대 유교적 전통사회의 문화적 바탕이 되는 조선 시대의 전통미학에서 찾는다. 연구자는 “졸박”을 이러한 전통의 핵심이라 보고, 공자의 “회사후소”를 이와 연관된 흰색 미학의 근본으로 파악한다. 졸박은 꾸미지 않은소박함과 자연스러움을 특징으로 하는 조선 성리학 문화의 대표적 가치이나, 야나기 무네요시는 이를‘와비사비’, ‘모노노 아와레’라는 일본 전통미학적 관점에서 해석하고 애상적 정서를 느낌으로써 일본의 전통적 미감의 다른 표현인 “비애의 미”, “애상의 미”로 해석한 것이다. 조선의 졸박이 가진 자연미의 원리는 해방 후 고유섭의 “무계획의 계획”, “무기교의 기교”로 이어지며, 이는 단색화 시대 대표적평론가라 할 수 있는 이일의 “범 자연주의적 세계관”으로 해석된다.

영어초록

This thesis is intended to suggest a new interpretation of “Koreanness” presented in the discourses on Modern Korean paintings in the context of Korea’s traditional culture. In 1970s, Dansaekhwa, also known as “Korean Minimalism,” was a mainstream form of art when Korean artists were pursuing distinctiveness of their own style under the strong nationalism of Park Jung Hee’s regime as a part of the nation’s cultural revival plan. Despite this fact, Dansaekhwa has often been criticized in Korean art world as the reminiscence of Japanese colonial aesthetics, for it is believed to reveal “otherness” reflecting Japanese taste with its “white color.” The white color has been said to symbolize “the beauty of sadness” favored by Yanagi Muneyoshi, a Japanese art historian, during the colonial period. The ample research conducted by social scientists Lee, Mankap and Choi, Jaesuk on that era, however, proves that Korean society still maintained the traits of Traditional Confucius society while the nation was undergoing modernization with rapid industrialization. Even the Dansaekhwa artists, who considered themselves as avant-garde, talked of Confucius and Buddhist ideas as a reservoir for their inspiration. The notion of ‘Jolbhak’, or the artless art and good nature” is examined to trace the origin of this tradition of Joseon Dynasty. Jolbahk is a principle of life for a hermit scholar with a humble attitude as well as a principle of Korean aesthetics that is characterized by the term ‘artless art’ and ‘unplanned plan,’ which art historian Ko, Yu Seup coined after Korea’s liberation from Japan. In particular, ‘hoisahuso’ is interpreted not only as painting the surface in white for preparation, but also as a process of cultivating one’s mind, which is later interpreted as the ‘repetitive activities’ and ‘cultivating one’s mind’ in the practices of Dansaekhwa. In the 70s, such an aesthetic attitude was interpreted by the art critic Yi, Il as “pan-naturalistic world view.”

참고자료

· 없음