타자의 고통을 매개하는 몸－되기 －크리에이티브 VaQi의 <그녀를 말해요>와 공연창작집단 뛰다의 <휴먼푸가>의 연기 수행방식을 중심으로－ (The becoming of the body－a way to mediate the pain of others Approaching the acting process in Creative VaQi's Talking Of Her and Theater troupe Tuida's Human Fuga)

서지정보

· 발행기관 : 한국드라마학회
· 수록지 정보 : 드라마 연구 / 68호 / 85 ~ 136페이지
· 저자명 : 나경민

초록

타자의 고통을 무대 위에 재현하거나 매개하고자 할 때 창작주체는 필연적으로 재현－불가능성의 문제, 고통의 공유－불가능성의 문제에 직면하게 된다. 특히 전쟁, 국가폭력, 참사 등의 사건을 다루는 포스트드라마 혹은 퍼포먼스의 경우 수행주체인 배우가 허구적 서사의 재현과 등장인물의 형상화, 사실적 구현에 체화되어 있을수록 그 고통이 대상화되는 위험성을 내포하게 된다. 허구적인 미학의 모방 행위로 재현된 것은 실재와 결코 같지 않기 때문이다. 따라서 본 논문은 환영을 창출하고 유지하기 위해 등장인물에 복무하는 재현적인 연기를 ‘총체의 몸’으로 보고, 실존하는 타자의 고통을 재현할 때, 총체의 몸이 갖는 고통의 공유－불가능성을 우선 짚어보고자 한다. 그리고 이를 넘어서고자 증언과 고통의 감각을 배우의 몸에 기입하고 체화하기 위해 물성으로 분화해가는 과정(분화한 몸－감각)을 확인해본다. 또한 그 고통의 감각들을 수용주체에게 감응력 있게 매개할 수 있도록 겹쳐지고 포개어져 ‘다중의 몸’을 이루는 과정과 이를 통해 재현－불가능한, 공유－불가능한 고통의 감각 나눔이 어떻게 배우의 몸을 통해 매개될 수 있는지 가능성을 엿보고자 한다.
구체적인 창작과정과 배우의 연기 수행방식을 살펴보기 위하여 본 논문은 다음의 두 공연을 사례로 다룬다. 먼저 <그녀를 말해요>는 세월호 참사 유가족들의 증언을 ‘버바텀’의 형식으로 다룬 작품이고, <휴먼푸가>는 5·18 광주민주화운동을 다룬 소설 『소년이 온다』를 기반으로 소리와 말, 즉흥적인 움직임을 퍼포먼스로서 재창작한 작품이다. 두 공연은 사건 자체와 미학, 형식이 매우 상이하지만 다음과 같은 공통점을 발견할 수 있다. 첫째, 창작의 시작부터 고통받는 타자인 그들을 ‘총체의 몸’으로 무대 위에서 재현하지 않을 것을 전제하였다는 것, 둘째, 타자의 고통을 감각으로 배우의 몸에 기입하기 위해 물리적 속성으로 분리를 시도였다는 점, 셋째, 분화된 몸의 감각들은 무대 위 다른 배우들의 몸들과 겹쳐지고 포개져 즉, 분리된 물성의 감각들이 다시 조합되고 덧대어져 다중의 몸을 지향한다는 것, 넷째, 이와 같은 감각의 상호 작용을 통해 최종적으로 자아(배우)와 타자(관객)의 경계를 넘어서는 진동하는 몸까지 나아가고자 시도한다는 것이다. 두 공연 모두 고통의 감각을 물성으로 치환하고, 배우의 몸에 기입하는 오랜 체화의 과정을 거치고, 이 ‘몸’을 통해 자아와 타자가 외부세계와 감응하는 접점으로서 고통의 공유－가능성을 조금이나마 예고하고자 한다.
하지만 이와 같은 시도에도 불구하고 실존하는 타자의 고통을 매개하는 것은 여전히 말할 수 없는 것을 말해야 하는 역설의 작업이다. 따라서 이 두 작품 역시 또 다른 불가능성, 윤리적 문제 그리고 한계와 마주할 수밖에 없다. 하지만 다음의 작업을 이끄는, 혹은 다른 창작자들의 작업을 이끄는 증언의 릴레이로서는 그 의미가 분명하다고 하겠다. 본 논문 또한 고통받는 타자의 재현－불가능성에 대한 깊고 넓은 논의 중 예술의 정치성, 재현의 윤리성, 현상학과 감각론으로의 이행 등으로 넓혀지지 못하고 철저히 연기의 수행방식에 초점을 두고 있다는 것은 한계로 남는다. 결국 위 두 작업에서 몸－되기의 주체인 배우에게 요구되는 것은 배우이기에 앞서 동시대를 살아가는 사람으로서 자아와 외부세계를 지각하고 자신이 위치한 당사자성을 인식하는 것, 타자의 감각을 기입하고 매개하기 위해 매체로서의 몸 훈련을 끊임없이 수행하는 것, 사건과, 사건의 당사자와 마주하고 고통받는 타자에게 곁을 내어주고, 접촉하며 그 감각들을 몸에 쌓아가는 것, 그리고 고통받는 타자의 목소리를 대변할 수 있는 증언자가 되기를 자처하는 것임을 확인할 수 있다. 고통의 공유－불가능성의 문제, 재현－불가능성의 문제를 넘어설 수 있는 몸－되기의 가능성은 이러한 실패의 과정을 반복하는 데에서 찾아질 것이다.

영어초록

When it comes to represent or mediate pain on stage, the creator necessarily faces the problem of representing the unrepresentable or the impossible sharing of pain. In particular, if in a post－dramatic theater/performance which deals with issues of war, national violence, disastrous accidents etc. the actor follows a rather realistic representation of narrative and creating of character, danger of objectifying the pain contains. This is due to the fact that the representational aesthetic of illusion can never be the same as reality. Thus, this paper aims to define the ‘whole body’ as such, which creates and sustains illusion by using representational acting to serve the character, and prior to that will investigate the impossibility of sharing pain when it comes to represent the pain of others. Furthermore, it will be explored how to pass those limits and imprint and mediate the sensations of pain on the actor’s body.
To serve this purpose, two performances will be examined by focusing on the making process and ways of acting. Talking of Her is a verbatim theater using the testimonies of bereaved families of the Sewol ferry disaster, and Human Fuga is a recreation based on the novel Human Acts, which tells about the ‘Gwangju Democratization Movement’ using sound, words, and movements. The two performances differ a lot in theatrical style and aesthetic, however similarities as follows can be found. First, the premise not to represent the pain of others using the ‘whole body’ from the beginning of the creative process; second, the attempt to segment the pain of others into physical properties so that they can be imprinted on the actors body as sensations of pain; third, the meeting and overlapping with other bodies on stage that leads to form a ‘multiple body’ in which the divided physical properties are combined and put over another; fourth, the reciprocal action of sensations ultimately reaching a point where the boundary of self(actor) and the other(audience) can be crossed to form a body that oscillates in between. In this way, both performances attempt to replace the sensations of pain into physical properties and after a long process of embodying those qualities, this ‘body’ will finally serve as the crossing point for the self and the other to share pain.
Even though, when it comes to mediate the pain of others, still the paradox of trying to tell the untold exists. Accordingly, the above mentioned performances will have to face other impossibilities or ethical problems and limitations. Moreover, this paper contains limits as well in that it sheds light on the acting process itself but does not expand the discussion to politics in art, ethics of representation, phenomenology and sensualism. However, to speak of them as the vantage point for further productions related to this theme, significance is gained. Consequentially, the two productions allude to the fact that the actor is required to become a witness of the times, by constantly training his/her body to imprint and mediate sensations of others, to face pain of others by diving into researches, interviews, encounters and witnessing and also to recollect memory and be able to testify on stage. This will point out to a solution for representing the unrepresentable or the impossibility of sharing pain by facing its limits and repeatedly overcoming failure.

참고자료

· 없음