모홀리-나기의 총체성(totality) 개념 연구: 바우하우스의 교육목적과 미국적 실천을 중심으로 (Moholy-Nagy's Totality : Examined from the view of the Bauhaus' teaching principles and the American praxis)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 48권 / 147 ~ 178페이지
· 저자명 : 손영경

초록

본 연구의 목적은 모홀리-나기의 독일 바우하우스와 미국 이주 후 시카고에서의 교육 활동의 양상과 변화를 그의 ‘총체성(totality)’ 개념에 주목하여 고찰해보고, 이를 통해 바우하우스 교육의 사회적 실천의 의미가 무엇인지를 살펴보는 데 있다.
본고는 크게 두 부분으로 구성된다. Ⅱ장에서는 독일 바우하우스 설립 시기의 교육 이념의 형성과 맥락을 살펴본다. 전후 독일의 붕괴된 사회질서를 재건할 정신적, 물질적 토대로서의 조형예술을 위한 교육기관으로 출발한 바우하우스는 창조적 예술과 사회적 생산의 이중적 경계 위에 전개되었다. 이념과 현실, 예술과 기술의 분열과 대립 속에서 모홀리-나기는 이를 통해 역동적 전체를 향해가는 분석과 통합의 변증법을 교육의 방법론으로 설정하였다. 그가 조형교육의 목적으로 설정한 ‘전인(whole man)’이라는 개념은 바우하우스의 이원론적 세계를 인간의 생물학적 경험의 범주로 전환시킴으로써 예술을 유기적으로 인간과 현실에 연결시키려는 시도들과 맞물리는 것이었다.
Ⅲ장에서는 모홀리-나기가 미국이 부여한 바우하우스의 기능적 가능성을 부정하고 ‘총체성(totality)’이라는 운동의 법칙을 통해 새로운 변증법적 종합으로 나아가는 지점에 주목한다. 이를 위해 본고는 모홀리-나기의 교육 이념이 미국이라는 새로운 예술 생산의 조건 안에서 어떻게 재구성되고 실행되었는지에 초점을 맞춘다. 1919년 그로피우스가 바우하우스의 설립이념으로 ‘총체예술(Gesamtkunstwerk)’을 언급했을 때 이는 시대적 요청과 충돌하는 예술의 고립을 극복한 근대적 예술행위의 표상이었다. 그러나 1930년대 후반 미국의 자본주의 생산양식은 산업생산품의 질적 향상에 기여하는 근대 디자인 양식으로서 바우하우스의 성과를 재편하였다. 모홀리-나기는 독일 바우하우스가 설정하였던 예술적 과제를 상속하며 삶의 창조성과 유리된 채 산업생산의 단선적 언어로 제한된 당대 디자인의 상황을 비판적으로 성찰한다. 그리고 이를 통해 그는 인간의 삶을 중심에 둔 광범위한 지적 탐사로서 예술교육의 형질변화를 촉구하는 방법론으로 ‘총체성’의 개념에 이르고 있다.
자본주의 시장경제의 논리는 조형예술의 사회경제적 영향력을 분명히 강화시켰다. 그러나 모홀리-나기는 이러한 영향력을 삶의 다른 모든 측면 즉 과학, 철학, 도시, 경제, 정치로 확장시킴으로써 미국 조형교육에 있어 개인적 성취와 공공의 진보를 모두 수행하는 종합적 실천의 기반을 제시하였다. 이렇듯 자신이 위치한 역사의 전환점에서 인간의 삶에 조응하는 유기적 교육의 통합으로 그 사회적 실천을 성취해내는 바우하우스의 가능성을 본고는 모흘리-나기의 총체성을 통해 논증하고자 한다.

영어초록

This paper follows the shifting phases of László Moholy-Nagy's teaching career at the Bauhaus in Germany and then in Chicago after his emigration to the U.S. During this process, we focus on Moholy-Nagi's visions of totality to reveal the significance of the social praxis of the Bauhaus teachings.
The paper is largely divided into two parts; in chapter Ⅱ, we review the context of the development of the Bauhaus’ teaching principles during the school's founding stages.
The Bauhaus initially started out as an educational institution for formative arts, and as a physical and spiritual foundation on which Germany could rebuild its collapsed social order after the war. When the school first opened its doors, it did so on an ambivalence of creative art and social production.
Because this was a time when ideology and reality, and art and technology was divided and torn between conflict, when Moholy-Nagy came to set his teaching methodology, he decided on a dialectical way of thinking towards a dynamic whole, through analysis and integration. His vision of the ‘whole man’ - which he set as his purpose in formative art education – also coincides with the attempts at that time to connect art with the human reality through an organic network - that is, by associating the theological world of the Bauhaus with a physical human experience.
In Chapter Ⅲ, we examine the phase where Moholy-Nagy negates the functional possibilities of the Bauhaus opened up by the U.S., and instead heads toward a new dialectic integration by adopting the principles of a movement called totality. Here we put the focus on how Moholy-Nagy's teaching ideologies were restructured and practised under a novel condition for his artistic production called the U.S. When Walter Gropius mentioned the Gesamtkunstwerk as the founding principle of the Bauhaus, this was a symbol of the modern artistic praxis that had overcome isolation which occurs when art fails to meet the demands of its time. However, the capitalist manufacturing of the late-1930s U.S. reduced the Bauhaus’ achievements as a modern style of design that merely contributed to qualitative improvements in manufactured goods. Moholy-Nagy, who had inherited the artistic responsibilities of the Bauhaus and left behind with the creativity of life, criticized the designs at that time as being restricted by the simple language of industrial manufacture. Thus he arrived the concept of totality, a far-ranging intelligent exploration with the human life at the centre, as his proposed methodology to advocate for changes in form of artistic education.
Without a doubt, the capitalist theories of the market economy had reinforced the socioeconomic influence of the formative arts. However, Moholy-Nagy went a step further and expanded their influence to all areas of life, including science, philosophy, urban issues, economy, and politics. In other words, he proposed a platform for a more comprehensive praxis that serves to both personal achievement and public advancement.
As such, by examining Moholy-Nagy's vision of totality, we discuss the dynamism of the Bauhaus to achieve social praxis through an integration of an organic education with the human condition at the turning point of history.

참고자료

· 없음