그림을 만지다― 觸覺을 통한 조선시대 그림 감상 (Tactile appreciation of painting during Joseon period)

서지정보

· 발행기관 : 성균관대학교 대동문화연구원
· 수록지 정보 : 대동문화연구 / 123호 / 43 ~ 70페이지
· 저자명 : 고연희

초록

전근대기 동아시아 그림, 특히 조선시대 그림이 ‘觸覺’의 차원에서 중시된 매체였음을 논하고자, 이 연구는 서구에서 연구된 촉각의 가치 및 전근대기 동아시아 회화 형태가 요구한 촉각적 측면을 먼저 살피고, 조선시대 그림 감상의 기록에서 그림을 ‘만졌다’(撫’, ‘摩挲’, ‘摸’)고 한 감상의 기록을 조사하고 분류하였다. 그 결과, 그림을 만지는 이유는 관계의 매체로서의 감상과 예술작품으로서의 감상이라는 두 유형으로 대별되었다. 그림을 ‘사회적 관계의 매체’로 대하는 유형에서 많은 양을 차지하는 것은 감상자가 화가, 소장자, 혹은 그림 속 인물과 관계를 가지는 경우이다. 이러한 그림의 가치는 예술성에 앞서 관계적 의미로 결정되며, 감상자가 일으키는 비애감의 정도가 매우 깊다. 여기서의 관계란 가족, 벗과 같은 직접 경험의 관계, 사라진 명나라의 인물과 같이 역사 맥락적 관계이기도 하다. 그림의 주제를 학습 경험에 의거한 학문적, 문학적, 도덕적 내용으로 이해하는 것도, 유사한 학습 경험을 가진 지적 공동체에서의 학문적 공감대 속에서 소통의 감동이 이루어진다는 점에서 관계적 유형에 해당된다. 또 다른 유형은 ‘예술적 작품성’을 평가하며 만지는 것이다. 작품의 표현과 묘사에서 실감의 감동과 즐거움을 느끼는 감상, 매우 귀한 작품을 만지며 가졌던 소유의 대리적 즐거움 등이 이에 해당한다. 이러한 두 번째 유형에서는 뛰어난 화가의 우수한 작품을 대상으로 하며 기쁨을 느낀다는 공통점이 드러난다. 이상에서 살핀 바 두 가지 유형의 감상에 나타나는 비애감이나 기쁨은 그림을 만지는 행위로 배가되었다고 기록되어 있다. 이 논의는, 전근대기 그림이 근대적 예술 인식에서 주장하는 ‘視覺’적 대상에 국한되지 않고 풍부한 감각의 차원에 있었음을, 특히 촉각의 차원이 중요하게 작동하였음을 알려준다.

영어초록

In order to discuss that East Asian painting of pre-modern period, especially of Joseon era, has been appreciated in tactile sense, this study showed valuable cultural properties of touch that has been studied in the West and the tactile forms of the pre-modern paintings in East Asia, and then investigated the cases of tactile appreciation through literary records in the Joseon Dynasty. According to this survey, the reasons for appreciation of touching paintings were largely divided into two types: as communication media and as art works. When dealing with painting as a social communication medium, the viewer has a deep relationship with the artist, the collector or the person drawn in the painting. The value of the painting was determined in the meaning of the viewer’s social relationship. Or, when understanding the subject of painting as academic, literary, and moral contents based on learning, it is impressive to communicate with academic consensus in an intellectual community with similar learning experiences. The other type is to touch paintings as artworks. The viewers expressed delight at the excellent drawing skills of famous artists. In addition, the very precious works were touched with the vicarious pleasure of owning the work. In the two types above, the feeling evoked from appreciation were multiplied through touching the paintings. It can be understood that the appreciation method of premodern East Asian painting was not limited to the ‘visual’ sense under the modern perception, but was in the dimension of a richer sense, such as ‘tactility’.

참고자료

· 없음