실제성의 무대- 크리스토프 슐링엔지프의 연극을 중심으로 (Bühne der Authentizität - Am Beispiel der Theaterinszenierungen von Christoph Schlingensief)

서지정보

· 발행기관 : 한국브레히트학회
· 수록지 정보 : 브레히트와 현대연극 / 30호 / 115 ~ 147페이지
· 저자명 : 이재민

초록

발터 벤야민 Walter Benjamin 의 비유를 들어 표현하면, 실제성의 무대는 모피 털의 결을 거슬러 쓰다듬는 것과 같다. 그래서 매끈매끈한 모피 아래에 있는 더러운 먼지와 피, 살점 등이 드러나게 한다. 실제성의 무대는 번쩍이는 모피 털 아래 숨어 있는 먼지처럼 보이지 않는 사람들을 무대로 불러내서 그들이 살아 있고 또 그들의 삶이 우리 역사의 일부분이었다는 점을 알려준다. 그래서 지배담론이 숨기고 감추고 싶어 했던 상처들을 드러낸다. 이를 통해 보이지 않는 사람들 또는 역사에서 그 존재 자체가 의심되고 무시되는 사람들을 수면 위로 떠오르게 한다. 실제성의 무대가 아니었다면 이들은 결코 자기 삶의 주인공이 되어보는 경험을 할 수 없었을 것이다. 보이지 않는 사람들을 보이게 하기. 나아가서 실제성의 무대는 사회를 지배하고 있는 보이지 않는 규칙들이 다시 그 모습을 드러내게 한다. 그래서 관객들이 관점을 바꾸어서 현실을 볼 수 있도록 만든다. 난민 문제를 난민의 관점에서, 빈민 문제를 빈민의 관점에서 볼 수 있도록 만드는 것은 실제성의 무대가 지닌 중요한 장점이다. 실제성의 무대는 결국 포스트드라마적인 연극이 단순히 실험을 위한 실험에 머물지 않았고, 또 연극이 기본적으로 사회의 시녀라는 브레히트의 충고에도 충실하다는 사실을 보여준다.
슐링엔지프는 결국 극장 밖에 존재하는 세계를 연극화했고, 이를 통해 연극을 다시 삶의 영역 속으로 끌어내렸다. 삶과 예술 사이에 존재하는 대립을 없애고, 시민 계급에 의해 형성된 전통적인 예술 제도를 부정한다는 점에서 슐링엔지프는 역사적 아방가르드의 종말 이후에 나타난 아방가르드라고 할 수 있다. 그리고 20세기 수많은 아방가르드의 연극들과 마찬가지로 슐링엔지프의 실험들 역시 “이것이 과연 연극인가?” 라는 질문을 하게 만든다. 다시 말해서, 그의 작품들은 우리가 알고 있던 연극의 관습과 틀을 깨 버렸기 때문에 관객을 불편하게 하고 혼란을 일으킨다. 하지만 연극적 관습과 제도 자체를 뒤흔들어 놓고, 연극과 예술 자체에 대한 질문을 새롭게 제기한다는 점에서 슐링엔지프의 작업은 나름의 가치가 있다. “이것이 과연 연극인가?” 라는 질문은 이제 아방가르드 연극에 대한 상찬에 다름 아니다. 슐링엔지프의 연극은 결국 우리가 살고 있는 현실과 예술적 성찰 사이의 긴장관계 속에서 새로운 형태의 예술이 탄생할 수 있다는 것을 증명한다.

영어초록

Das Ziel des vorliegenden Aufsatzes ist es, das politische Potential des postdramatischen Theaters zu zeigen. Für diese Betrachtungen habe ich die Bühne der Authentizität anhand dreier Beispiele von Theaterinszenierungen Schlingensiefs (<Passion Impossible>, 1997; <Chance 2000>, 1998; <Bitte liebt Österreich>, 2000) analysiert.
Zu Beginn des vorliegenden Aufsatzes wird Lyotards These über die Grenzen im Theater erläutert, worauf dann der Grundcharakter der Bühne der Authentizität umrissen werden soll, welche darauf folgend unter Zuhilfenahme der Beispiele Schlingensiefscher Theaterexperimente näher beleuchtet wird.
Laut Lyotard gibt es im Theater zwei Grenzen: eine erste Grenze (1) trennt das Innen und das Außen des Theatergebäudes. Dadurch entsteht eine Trennung zwischen Kunst und Leben. Eine zweite Grenze (2) separiert innerhalb des Theaterraumes einen Bühnenraum. So setzen sich Bühne und Zuschauerraum einander entgegen, und die Abschließungs- und Trennungsvorgänge der Bühne und des Zuschauerraums als eine Welt für sich werden damit durchgesetzt.
Christoph Schlingensief (1960-2010) versucht anhand von 3 Aufführungen diese beiden Grenzen zu überschreiten. Die Bühne selbst oszilliert zwischen dem Kunstraum und dem realen, authentischen Lebensraum. Mit der Verschmelzung zwischen Kunst/Leben und Schauspieler/Zuschauer ist dann ein distanzierter Kunstgenuss nicht mehr möglich. Der Zuschauer wird auf sich selbst als Zeuge respektive als Mittäter aufmerksam und ständig in einen Zustand der Herausforderung versetzt. Schlingensiefs Theaterexperimente außerhalb der Theaterinstitution machen schließlich durch die Grenzverwischung die Konfrontation von Fiktion und Realität zum eigentlichen Gegenstand, und entwickeln so die Überwindung der Barriere zwischen Kunst und Leben immer weiter. Die Bühne der Authentizität kann dabei die ideologisch verfestigten Mechanismen der Gesellschaft sichtbar machen und genau darin liegt das politische Potential des postdramatischen Theaters.

참고자료

· 없음