가현운동을 활용한 리액티브 옵아트에 관한 연구 (A Study of Reactive Op Art Using Apparent Movement)

서지정보

· 발행기관 : 한국디자인문화학회
· 수록지 정보 : 한국디자인문화학회지 / 17권 / 4호 / 283 ~ 294페이지
· 저자명 : 윤민희

초록

21세기의 통섭, 융합의 시대는 아날로그와 디지털이상호 융합하고 있는 추세이다. 특히 과학 기술의 급격한 발달로 디지털화된 현대 사회는 모든 영역이 퓨전화 되고 영역 간의 구별이나 장벽이 허물어지고 있으며 컴퓨터, 비디오 등의 새로운 매체의 사용으로 예술의 표현 경향과 미학적 기준들이 확장되고 있다.
옵티컬 패턴에 대한 연구는 1960년대의 옵아트가현대 패션과 텍스타일에 끼친 영향 등에 관한 연구가주류를 형성하고 있다. 디지털 시대의 옵티컬 패턴의활용에 바탕을 둔 예술 표현은 디지털 시대의 컴퓨터프로그램에 의해 프랙탈 아트ㆍ미디어 아트ㆍ웹 디자인 등의 영역에서 활발하게 표현되고 있다. 그러나 디지털 시대의 옵티컬 패턴의 활용에 관한 이론적 연구는 활발하게 연구되어 있지 않다. 그러므로 포스터모더니즘 이후의 탈 장르화 현상으로 나타난 예술과 과학기술의 학제 간 연구의 시각에서 아날로그시대와디지털 시대에 동시에 적용되는 옵티컬 패턴에 관한연구는 시대적으로 필요하다.
본 연구는 예술과 과학 기술의 결합으로 1960년대의 옵아트와 옵아트의 확장의 시각에서 디지털 시대의 리액티브 옵아트를 가현운동(假現運動)의 시각에서연구한다. 시각적 가현운동, 착시에 바탕을 둔 예술운동인 옵아트는 1960년대에 빅토르 바자렐리, 브리짓드라일리 등의 작가들에 의해서 활발하게 전개되었다.
이러한 옵티컬 아트는 현대 패션 및 텍스타일 디자인등의 다양한 디자인 영역으로 확산되고 있다.
옵아트의 시각적 패턴은 아날로그적인 2차원의 평면상의 표현뿐만 아니라 디지털 매체의 비디오 아트등의 시각적 표현 등으로 확산되고 있다. 옵아트가 2차원의 표현 방법에 의한 가현운동이었다면, 컴퓨터프로그래밍에 의한 디지털시대의 리액티브 옵아트는가상현실을 제시하는 가현운동으로 예술과 디자인의영역 간의 간극을 초월하여 무한한 가능성의 세계로확장시키고 있다.
본 연구는 옵아트와 리액티브 옵아트의 개념 및 가현현상, 옵아트와 리액티브 옵아트의 사례연구, 옵티컬 패턴을 활용한 리액티브 옵아트의 활용 가능성 제안 등을 중심으로 구성한다. 세부적으로 본 연구는 옵아트와 리액티브 옵아트에 관한 개념 및 예술적 표현특성연구, 시지각의 움직임인 가현운동연구, 구체적사례로 존 마에다의 리액티브 그래픽 디자인을 중심으로 살펴본다.
본 연구의 범위 및 방법은 1960년대의 대표적인 옵아트 화가인 빅토르 바자렐리, 브리짓드 라일리 등의 작품연구 및 가현현상을 중심으로 연구한 후, 1980-2000년대의 디지털 시대의 컴퓨터 프로그램에 의해 제작된 리엑티브 옵아트를 존 마에다의 작품, 프랙탈 아트, 미디어 아트, 웹 디자인 등의 사례를 중심으로 옵티컬 패턴의 활용사례를 연구한다. 리액티브(reactive)라는 개념은 웹디자이너인 존 마에다(John Maeda)가그의 책 「Maeda@Media」에서 처음으로 사용하였기때문에 본 연구에서 사용하는 리액티브 개념은 마에다의 개념을 중심으로 한다.
리액티브 옵아트의 반복적인 모티브는 현대 디자인의 그래픽 모티브, 특히 패션과 텍스타일 디자인의 패턴뿐만 아니라 많은 디지털 예술의 표현 모티브로 활용되고 있다. 디지털 콘텐츠화가 용이한 리액티브 옵아트는 하나의 그래픽 모티브로 다양한 활용 가능성이 있는 원 소스 멀티유즈(one source multi-use)의대표적 사례이다. 리액티브 옵아트의 패턴은 정지된하나의 스틸(still) 컷이 아니라 그래픽 모티브, 텍스타일과 패션디자인의 패턴, 웹 디자인의 기본 소스 등의다양한 영역에 적용이 용이하다.
옵아트의 표현양식에 디지털 기술이 결합된 리액티브 옵아트의 연구를 통하여 21세기 조형예술의 다양한 활용 가능성과 관객과의 소통에 바탕을 둔 인터렉티브적인 측면을 엿볼 수 있다. 이러한 연구를 통하여아날로그와 디지털의 상호 연관성, 옵아트의 패턴의다양한 영역의 문화 콘텐츠로써의 활용가능성을 제안하고자 한다. 또한 디자인 영역과 디지털 아트에 활용가능성이 매우 큰 옵티컬 아트의 패턴에 관한 연구는21세기 디지털 시대의 문화 원형으로 아날로그 콘텐츠의 중요성과 다양한 활용가능성을 제시하고자 한다.

영어초록

The era of convergence & consilience in the 21st century, the convergence of analog and digital mediums is the trend. In particular, with the rapid development of science and technology, modern society is digitized & fusionized in all areas and their boundaries are becoming blurred. The trends of art expression and aesthetic standards are being expanded using new media like computer, video,etc.
The research on the optical patterns that is actively used in fashion and textiles in the 1960s Optical patterns in the digital age, based on artistic expression by a computer program is expressed actively in Fractal Art, Media Arts, Web Design,etc. However, the theoretical research on the optical patterns in the digital age has not been actively studied. Therefore, the research on the optical patterns that applies to both digital era and analog era is required from the perspective of multidisciplinary studies of arts and technology since Post-modern phenomenon,This paper will show that Op Art, with combination of art and technology, in the 1960’s used analogue techniques in apparent movement;Reactive Op Art in the digital era uses scientific techniques to give the impression of apparent movement. Based on a visual apparent movement or an optical illusion, Op Art in the 1960’s has been actively deployed by Op artists such as Victor Vasarely, Bridget Riley, etc. The Op Art image recently influences the modern fashion and textile design as well as a variety of design areas. These patterns are spreading in two-dimensional expression of the plane on analog as well as visual representations of digital media such as video art,computer, and so on.
The apparent movement of Op Art is based on the two-dimensional representation, but in the digital era’s Reactive Op Art, in compliance with a computer programming, which present a virtual reality. It surpasses the gap between art and design and expanded the world which is filled with infinite possibilities This research is composed of following matters;① Op Art & Reactive Op Art concept and apparent movement from a historical viewpoint, ② case studies on Op art and Reactive Op Art, ③ case studies of Optical pattern and the possibilities of utilization. In detail, this study is discussed. the concept and artistic expression of Op Art and Reactive Op Art, the apparent movement as a movement of visual perception, with examples of the reactive graphic designer, John Maeda.
The scope & method of this study examin the artworks research of the representative Op Art painters, Victor Vasarely, Bridget Riley in the 1960s and apparent phenomenon and then the possibility of utilization of optical patterns on the Reactive Op Art’s like John Maeda’s work, fractal art, media arts, web design, etc. from 1980 to 2000’s, produced by a computer program for the digital age. The notion Reactive is used by John Maeda in his book Maeda@Media for the first time, therefore in this study a reactive concept revolves around the concept of Maeda.
Reactive Op Art’s repetitive motifs are used for graphic motifs of modern design, especially the fashion and textile design, as well as many digital art’s motifs. Reactive Op Art, easy to digital content, is a typical case of one graphic motif that could take advantage of a variety of graphic motifs as one source mult-use. The pattern of Reactive Op Art, not still image, is easy to apply in various areas as graphic motifs, textiles and fashion design pattern, and the primary source of web design, etc.
The research which sees the concept of Op Art and apparent movement, Reactive Op Art and apparent movement, application possibility of Reactive Op Art using optical pattern. Therefore,this study on the fusionization of art and science which applies Reactive Op Art can be positively applied to visual design, clothing & textile, digital media design, etc. Op Art had been utilized mostly for textile design before it came to show active development in the 1960’s, and it still remains as an important trend in fashion and modern textile design in the digital era.

참고자료

· 없음