L'influence de l'architecte Le Corbusier sur l'architecture moderne
atteint mondialement à présent ainsi celle sur l'architecture française
à l'époque. On ne peut pas imaginer l'architecture de 20ème sciècle
sans Le Corbusier, une telle évidance représente sa vision avec une
créativité remarquable, en rapport de l'influence sur l'architecture
contemporaine. Ses oeuvres qui demeurent en plan, en dessin, en
photo, en vidéo et en modèle architectural expriment Le Corbusier
lui-même avait une grande renommée et en même temps, avait
autant de critique. Le but de cette recherche est de saisir les
sommaire et composition architecturals du Pavillon Philips du
Corbusier et de voir comment se réunir entre l'architecture et le
multimédia.
Pavillon Philips est une structure conceptionnée par Le Corbusier à
l'aide pratique de Iannis Xenakis, à la demande de directeur du
groupe Philips, Louis Kalff en 1956, à l'usage de la salle d'exposition
pour la performance <Poèm Electronique> de compositeur
d'avant-guarde Edgar Varèse. Cette conception est réalisée en 1958 à
titre d'une salle d'exposition exclusive pour l'Exposition Universelle
de Bruxelles de l'entreprise d'électroménager Philips. La forme
structurale de Pavillon Philips est constituée par diverses directions
des lignes ascendants et descendants soit des paraboloïdes
hyperboliques établis en trois dimensions en suivant les courbes de
forme libre du plan. Une telle masse de paraboloïdes hyperboliques
montre un nouvel aspect de la construction en étant une figure basée
de la géométrie non-euclidienne contrairement à celle de euclidienne
de l'architecture existante. Cet aspect architectural en géométrie
non-euclidienne devient un des éléments constitutifs du multimédia
comme la lumière, le son et l'image. Par conséquence, le Pavillon
Philips n'est pas un simple bâtiment pour présenter les événements
artistiques, et est un exemplaire de la construction elle-même réalisée
par l'intégration de l'art visuel, de la lumière et du son. Elle est déjà
un art multimédia réuni par le son, la lumière, les couleurs, le
rythme, l'image et l'architecture. Si l'idée d'architecture gothique est
basé sur l'ambiance par la lumière naturelle, le Pavillon Philips est
dû à la lumière, au son et à l'image artificels.
Le genre de multimédia concerné profondement à l'art
contemporain qui est un processus de déstruction et de reconstruction
des genres, se continue à expérimenter et à varier sur les domaines
des peinture, cinéma, animation, art vidéo, musique, littérature et théâtre, et se produit son propre genre à travers l'association entre l'art
et le multimédia. L'architecture n'est plus un genre de construction
des bâtiments, elle est plutôt un genre d'expression en contenant les
modes de mulimédia et qui fait partie de l'art. Elle élargit le rôle et
l'étendue en tant qu'un moyen actif et directe d'exprimer le
multimédia comparativement au moyen passif d'autrefois de le
conserver. Cela est un exemplaire d'évolution du rôle architectural
ainsi le Pavillon Philips est important dans l'histoire d'architecture
vu que le départ de cette évolution y trouve. Le Pavillon Philips se
prouve la manière d'associer entre les nouveaux modes et designs
relatifs à la constitution de l'espace, en connectant directement entre
les différents genres, comme l'architecture et les autres genres,
malgré leurs natures différentes. Par conséquence, l'espace
multimédia crée les expériences visuelle et spatiale grâce à la
collaboration des architectes, artistes et ingénieurs, et ces expériences
seront la base de nouvelle possibilité architecturale. Le Pavillon
Philips représente la possibilité de l'architecture qui communique
avec la créativité et la sensation de plusieurs dimension, au-delà des
domaines architectural, artistique et technique.
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