라이자 루 유리구슬작품의 상징성과 조형성 연구 -남아프리카 더반 스튜디오 공동예술을 중심으로 (A Study of Symbolism and Formality of Liza Lou’s Glass Beads Work -focused on South Africa Durban studio community arts)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 24권 / 1호 / 219 ~ 230페이지
· 저자명 : 이예슬, 김성연

초록

본 연구의 목적은 현재까지 국내에서 거의 연구되지 않은 라이자 루의 유리구슬 작품연구를 기반으로예술표현의 소재적 탐구를 이루고, 남아프리카 공동예술이 지닌 지역사회 구호 활동을 제시함으로써예술이 사회 문화에 미치는 긍정적 역량을 넓히는 데 있다. 연구 대상은 30년간 유리구슬을 주재료로작품을 제작하고 있는 미국의 시각 예술가 라이자 루의 남아프리카 공동예술 프로젝트를 중심으로 한다. 작가의 남아프리카 공동예술 프로젝트 연구에 앞서 2장은 작가의 페미니즘을 기반으로 동시대의페미니즘 여성 예술과 비교하여 페미니즘 사상과 조형적 표현방식의 차별점을 고찰한다. 또한 작가의표현방식이 되는 유리구슬을 활용한 노동집약적인 예술표현을 살펴봄으로써 예술노동이 갖는 아름다움과 그녀의 예술세계를 이해한다. 3장은 유리구슬 소재의 특성을 바탕으로 유리구슬이 가진 상징성을 고찰한다. 이를 바탕으로 유리구슬을 활용한 조형 표현기법의 발전된 양상을 분석하였는데, 특별히작가 고유기법이 되는 유리구슬 직조기법은 새로운 직물의 조형성 탐구에 큰 가치를 부여하였다. 4장은 작가가 처음으로 공동예술을 시작하고, 가장 오랜 기간 진행하였던 남아프리카 콰줄루나탈의 더반스튜디오 공동예술에 관한 연구이다. 이 장에서는 일반적인 현대 공동예술과 라이자 루의 공동예술의특징을 비교 분석하여 그녀의 공동예술이 구호적 치유 활동의 영역을 맡고 있다는 차별적 특성을 도출하였다. 이는 그녀가 더반에서 줄루 여성들과의 공동체 생활로부터 지역사회 구호 활동의 역할을 맡아 공동예술의 영역 확장을 이루었다는 점에서 더반 스튜디오 공동예술의 의의를 도출하였다. 그리하여 본 연구자는 예술영역의 경계가 허물어진 현대 미술사조의 흐름에 발맞추어 조형 요소로써 재료의다양한 실험적 표현기법을 라이자 루의 유리구슬 작품을 통해 고찰하고, 노동집약적 특성의 조형 작업이 지역공동체와 융합하여 긍정적 사회 문화를 이루는 예술 작업으로 확장될 수 있음을 확인하였다.

영어초록

The purpose of this study is to explore the materiality of art expression based on the study of glass bead works by Liza Lou (1969), which has hardly been studied in Korea until now. It aims to expand the positive capabilities of art on social culture by presenting community relief activities of South African community arts. The subject of the study was centered on the South African community arts project by American visual artist Liza Lou, who has been producing works using glass beads as the main material for 30 years. Chapter 2 compares the artist’s feminist ideas with contemporary feminist women’s art. Therefore, we found a difference between feminism and formative expression. Labor-intensive art expression using glass beads, which is the artist’s expression method, was able to understand the beauty of art labor and her art world. Chapter 3 examines the symbolism of glass beads based on the characteristics of the glass bead material. Based on this, the developed aspect of the formative expression technique using glass beads was analyzed. In particular, the glass bead weaving technique, which becomes the artist’s unique technique, gave great value to the exploration of the formability of new fabrics. Chapter 4 is a study of the joint art of Durban studio in KuaZulu-Natal, South Africa, where the artist first began collaborative art and conducted for the longest time. This chapter compares and analyzes the features of Liza Lou’s communal art with those of contemporary communal art in general, and identifies the distinctive characteristic of her communal art as taking on the role of relief and healing. This point was able to derive the significance of Durban Studio joint art in that it expanded the area of joint art. Thus, the researcher examined the various experimental expression techniques of materials as a molding element through Liza Lou’s glass bead works, and confirmed that the molding work of labor-intensive characteristics can be expanded into works of art that fuse with the community to form a positive social culture.

참고자료

· 없음