丁若鏞 회화의 傳神論 연구 (Study in Tasan Chŏng Yakyong's on Art)

서지정보

· 발행기관 : 한국동양예술학회
· 수록지 정보 : 동양예술 / 18호 / 111 ~ 143페이지
· 저자명 : 김찬호

초록

丁若鏞의 회화인식은 사회개혁가로서의 정약용의 위치와 역할, 그리고 그 주변 당파간의 원시유학의 원형성을 회복하고자 하는 시각으로 접근하여 살펴보아야 진면목을 헤아릴 수 있다.
그래서 정약용의 핍진사상은 신형묘합의 중용적 문예인식에 기반한 그의 회화관에 깊숙이 투영되어 있다. 정약용의 회화인식은 위진 이전의 사실적 그림에 기반하고 있는 것이 아니라, 고개지의 전신론에 있다는 것이다.
정약용은 逼眞形似的 측면을 통해 寫意的 측면을 제대로 담아내어 神形妙合할 것을 주장하고 있다. 그는 寫意畵를 그린다는 구실로 삼아 形似를 무시하는 문인들의 창작활동에 대해 비판하고 있는데서 알 수 있다. 繪畵는 書藝에 비해 눈에 보이지 않는 내면의 세계는 물론 실체적 사실을 보다 구체적으로 표현하고 있는 行爲藝術이다. 이런 점에서 정약용의 회화관은 以實得眞에 기초한 形似를 통한 寫意畵를 추구한 신형묘합의 美學精神을 드러내고 있다.
정약용의 신형묘합의 문예인식이 그의 회화관에 일관적으로 흐르고 있음을 알 수 있다.정약용의 회화세계는 形似지향이 아니고, 그렇다고 寫意에 치우치지도 않는 神形妙合의 中庸的 審美認識을 보여준다. 그 이는 象人貌物의 傳神觀이 자리하고 있다. 조선후기, 근대사회로의 移行期에서 丁若鏞은 神形妙合의 中庸的 審美認識을 토대로 本源儒學의 전통적 이상과 새로운 세계의 가능성을 書畵世界에 담아내고자 하였다. 이를 통하여 정약용은 神중심적 심미인식에 의해 억압되어 왔던 것들을 복권시키고, 形중심적 심미인식에 의해 은폐되어 있는 것들을 드러내며, 그동안의 심미활동에 알려지지 않은 것들을 창안해 낸 것이다. 이런 의미에서 정약용의 神形妙合의 심미인식은 진취적인 미적세계를 지향한다고 할 수 있다.
정약용은 마음을 그림에 구현할 수 있었다. 실제로 逼眞形似的 측면을 통해 寫意的 측면을 제대로 담아내어 神形妙合할 것을 주장하고 있다. 그는 寫意畵를 그린다는 구실로 삼아 形似를 무시하는 문인들의 창작활동에 대해 비판하고 있는데서 알 수 있다.

영어초록

Tasan Chŏng Yakyong's view of calligraphy and art showed the aesthetic awareness of the middle way that was neither just pursuing Hyeongsa (形似: representation) nor leaning toward Saŭi (寫意: creative intention). His view superbly combined the spirits and forms. In the late-Chosŏn period that was in transition toward the modern era, Chŏng Yakyong tried to contain both the traditional ideal of original Confucianism and the possibility of the new way.
To understand this aspect of Chŏng Yakyong, one has to illuminate the broad sensitive leanings of him that dynamically operated in the back of his Confucius philosophy summarized as 'Kyeongsech'iyong (經世致用)'. To reveal his thoughts through this field of arts and senses seems very important in understanding his inner world deeply. In spite of this importance of his aesthetic theory of calligraphy and art, there have been not much works except on his literature theory.
The characteristic of Chŏng Yakyong's views on calligraphy and art would reveal its true shape when considered in conjunction with the various artistic trends and philosophical contexts since the 18th century. It analyzes his inheritance and overcome of the Namin school that had influence on the directions of his calligraphic and artistic theory and considers the literary and artistic trends of the 18th and 19th century. By doing that it placed his thoughts in the intellectual context of the time and his views on calligraphy and art clearly emerged.
One can see this from Chŏng Yakyong's artistic leanings. In Sanchŏngachipuch'aun (山亭雅集又次韻), written by him at his age of 68 (1829), he wrote "I gave up to become the Samchŏl (三絶: master) of poetry, calligraphy, and art because I had no talents." Though here he deplored modestly that he could not become the master of poetry, calligraphy, and art, it rather showed the essential values that he put on poetry, calligraphy and art. His words in Kiyeron (技藝論) that says "how we could have a new artistic world if we ignore every calligraphers since Wang Xizhi (王羲之), by only celebrating his as the best" showed his universal relativism. His artistic leanings can be confirmed also by that he composed numerous poems of about 2,500 throughout his life.
Through this, it shows that Chŏng Yakyong was a superb artist as well as a philosopher. He sharply criticized the works of the previous calligraphers with his deep understanding and discernment on calligraphy and art and presented a new way and virtues needed for calligraphy and art. He thus left a big footprint in the history of the late Chosŏn art.

참고자료

· 없음