한국회화사의 체계로 본 민화의 위상 (The Status of Folk Paintings in the History of Korean Paintings)

서지정보

· 발행기관 : 한국불교미술사학회
· 수록지 정보 : 강좌미술사 / 29호 / 213 ~ 244페이지
· 저자명 : 정병모

초록

민화라는 용어는 그동안 많은 논란과 시비를 불러일으켰지만, 한국회화사의 관점에서 볼 때 유의미한 개념이다. 이것은 신분사회인 전통시대 회화의 성격을 드러내는 데 적절하다. 조선시대 회화를 제작 또는 정서에 따라 구분하면, 궁중회화, 사대부회화, 민화로 나눌 수 있다. 민화는 이러한 분류체계 속에서 그 위상을 차지한다. 당시에는 민화를 속화라고 불렀지만, 속화라는 용어는 낮추어보는 비하의 가치판단이 개재되어 있는 개념이라 적절치 못하다. 다만 민화의 범주를 넓게 보아 궁중회화를 포함할 경우, 여러 가지 문제가 야기된다. 민화는 서민화가가 서민의 정서에 의해 그린 그림으로 한정해야 할 것이다. 사대부와 왕실에까지 민화를 향유하였지만, 이것은 19세기 민화가 확산되고 유행하면서 발생한 현상이지, 그렇다고 민화가 사대부회화나 궁중회화가 될 수 있는 것은 아니다. 민화는 엄연히 서민의 회화인 것이다.
궁중회화, 사대부회화, 민화는 서로 수요층에서 구분이 되지만, 제재나 화풍을 보면 서로 밀접하게 연결되어 하나의 네트워크를 형성하고 있다. 민화는 화려한 채색과 길상의 의미가 강한 궁중회화의 영향을 받지만, 수묵 또는 수묵담채의 감상 위주의 사대부회화와도 밀접한 관계를 맺고 있다. 그렇다하여 민화가 궁중회화나 사대부회화의 단순한 모방이 아니다. 민화는 궁중회화나 사대부회화의 제재를 활용하지만, 단순화와 도식화를 통해 새로운 감각의 조형세계를 보여주고 해학적인 해석을 통해 감상자를 즐겁게 한다. 아울러 사대부회화의 수묵기법이 민화에도 영향을 미쳐 차분한 분위기의 민화가 제작되기도 한다. 민화가 사대부회화의 영향을 받았음에도 불구하고, 민화만의 녹녹치 않는 수용력과 해석력이 오늘날 민화를 재평가하는 계기가 된 것이다.

영어초록

The objective of the present study is to examine the relation of folk paintings with other genres in the general structure of Korean painting history and to determine the definite status of folk paintings in the history. The term ‘folk painting’ has so far raised many controversies and disputes, but it is a meaningful concept from the viewpoint of the history of Korean paintings. The term is appropriate for revealing the characteristics of paintings in Korean old society, which was a class society. According to creation method and taste, paintings in the Joseon Dynasty can be classified into court paintings, literati paintings and folk paintings. Folk paintings occupy a part in the classification system. In those days, folk paintings were called ‘common paintings’ but the term ‘common painting’ is an inappropriate concept implying deprecation. However, if the scope of folk paintings is considered to include court paintings, there arise several problems. First, in the aspect of demand, it is extended to common people and literati, and the formative world shows the taste specific to folk paintings. That is, folk paintings are drawn by common people, and reflect their taste. However, they were demanded not only by common people but also by literati.
Court paintings, literati paintings and folk paintings are distinguished from one another by the consumer classes, but still they are closely interconnected and form a network in terms of theme and painting style. Folk paintings are influenced by colorful and fortune‐seeking court paintings but at the same time are closely connected to literati paintings drawn with Indian ink and light color for appreciation. However, this does not mean that folk paintings are simple imitations of court paintings or literati paintings. Folk paintings use the themes of court paintings or literati paintings but they display a formative world of a new sense through simplification and schematization, and please the viewers through satirical interpretations. Furthermore, influenced by the Indian ink painting technique of literati paintings, folk paintings sometimes bear a serene atmosphere. Despite such influence of literati paintings, the substantial acceptability and interpretability specific to folk paintings demand us to reevaluate folk paintings today.

참고자료

· 없음