음악적 멜랑콜리: 바로크 시대 기악음악의 영감과 기법을 중심으로 (Melancholy in Baroque Age instrumental music: inspirations and techniques)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스고전문학회
· 수록지 정보 : 프랑스고전문학연구 / 24권 / 315 ~ 349페이지
· 저자명 : 박윤경

초록

본 연구는 르네상스와 바로크 시대의 ‘멜랑콜리’ 소재를 통해 음악 창작의 주제에 접근하였다. 아리스토텔레스 이래 멜랑콜리는 영감이나 천재성과 연관되었고, 르네상스 시대 동안 음악의 영역에도 영향을 미쳐 특정 악기나 장르와 연관되기 시작했다. 특히 오르페우스 신화의 유행으로 천부의 음악적 재능이 당시의 대표적인 현악기인 류트와 연관되었고, 류트는 멜랑콜리를 상징하는 악기로도 통용되게 된다. 이후로 비범하고 강력한 느낌으로서의 멜랑콜리는 음악 창작에 영감을 주었고 구체적인 작곡기법과 연계되었다. 멜랑콜리를 소재로 사용한 음악가는 테크닉과 자유를 구사하며 청중의 상상력에 멜랑콜리를 생생히 전달하였다. 본 연구는 이러한 음악 창작에서의 멜랑콜리의 중요성을 규명하고자 르네상스 시대로부터 18세기 중반까지의 기악음악에 국한하여 문헌상 발견되는 멜랑콜리의 의미를 살펴보았고, 판타지아와 소나타 장르를 중심으로 멜랑콜리와의 연계를 추적하고 작곡기법을 분석하였다.

영어초록

Cet article est consacré au sujet de la création musicale basée sur la « mélancolie » de la Renaissance à l’âge baroque. Depuis Aristote, cette notion « mélancolie », d’où résultent, prétend-on, l’inspiration créatrice et le génie artistique, n’est point inconnue dans le domaine musical. Cette idée de mélacolie, d’après la mythologie occidentale, surtout, celle d’Orphée, se représente souvent dans une image de luth ; celui-ci est donc regardé longtemps comme un symbol de mélancolie.
La représentation d’une mélancolie, sentiment extraordinaire et puissant, confie aux musiciens de cette époque une grande inspiration et leur exige de grandes techniques. Les musiciens pratiquent de façon autonome et libre à l’aide de leurs propres moyens de faire incarner la poésie mélancolique dans l’imagination des auditeurs. Notre étude consiste à analyser de certains morceaux musicaux extraits d’ouvrages de cette époque et à éclaircir leurs techniques spéciales et propres à représenter l’idée et le sentiment de mélancolie dans les deux genres : fantasia et sonate.

참고자료

· 없음