새로운 오이디푸스의 귀환 - 자비에 돌랑 (Xavier Dolan)의 <탐엣더팜 Tom à la ferme>에 나타난 부재와 욕망- (Retour du nouvel Oedipe - Absence et désir dans Tom à la ferme de Xavier Dolan -)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스문화학회
· 수록지 정보 : 프랑스 문화 연구 / 31호 / 517 ~ 544페이지
· 저자명 : 이송이

초록

À partir du milieu des années 2000, le cinéma québécois vit une période remarquable dans l'histoire cinématographique canadienne. Les jeunes cinéastes québécois présentent successivement des oeuvres ambitieuses et originales aux plusieurs festivals internationaux du film.
Cette génération 2000 – ainsi nommée par les critiques québécois - ne révèle pas spécialement son lien avec le cinéma qui l’a précédé. Ses oeuvres, souvent considérées comme relevant du cinéma d'auteur, sont librement inspirées du cinéma d'auteur international pendant ces dernières années. Parmi ces jeunes cinéastes indépendants de la nouvelle vague québécoise, Xavier Dolan occupe une place originale et unique. Différent des cinéastes de sa génération, Dolan cherche la source de sa création dans la littérature, la musique, la peinture et la culture populaire contemporaine-les images publicitaires, la culture internet, etc-. Il ne s'inspire d'aucun film qui a marqué l'histoire du cinéma.
L'esthétique audacieuse et spontanée de notre cinéaste permet à ses oeuvres de ne pas entrer dans le registre de la catégorie identitaire. Pourtant, un motif principal se dégage des diverses oeuvres dolaniennes : la question identitaire. C'est la raison pour laquelle, les spectateurs trouvent presque toujours chez Dolan la présence significative de la mère. La plupart de ses films pourraient être ainsi perçus comme une relecture du mythe d'Oedipe. Dans cette perspective, Tom à la ferme, son quatrième long métrage, n'est pas seulement une histoire de l'homophobie à la campagne contre un homosexuel urbain. Dans ce film, Tom, héros désespéré de la mort de son amant et Francis, le frère du défunt, forment un triangle malsain et tragique avec la mère parce qu'elle trouve le moyen de remplacer son fils mort chez Tom. Dans ce triangle fermé, toutes les lignes de démarcation sont effacées. Le désir et la haine, la répulsion et la fascination, la naissance et la mort, la victime et le bourreau ne s’y distinguent plus. L’absence d’objet identifié abolit également leur identité sexuelle parmi les personnages. Comme si la mère autoritaire et possessive infantilisait Tom, il semble se complaire dans ce monde régressif. Contrairement aux autres thrillers, Tom à la ferme permet de retrouver le renouvellement du sujet Oedipien. Malgré toute l'horreur qui domine ce film, Dolan transforme l'espace clos, qui est en dehors de la loi en utopie nostalgique. En dissolvant l’orientation sexuelle et l’identité, notre cinéaste revalorise ce monde pré-Oedipien, celui de l’innocence originelle d’une fusion avec la mère. Ses héros au complexe d’Oedipe inachevé et ses réflexions originales de l'identité défont les normes culturelles imposées au sexe dans la culture occidentale traditionnelle. Cette tentative de renouveler la réflexion sur l’identité pourrait aussi faire écho au problème identitaire québécois.

영어초록

À partir du milieu des années 2000, le cinéma québécois vit une période remarquable dans l'histoire cinématographique canadienne. Les jeunes cinéastes québécois présentent successivement des oeuvres ambitieuses et originales aux plusieurs festivals internationaux du film.
Cette génération 2000 – ainsi nommée par les critiques québécois - ne révèle pas spécialement son lien avec le cinéma qui l’a précédé. Ses oeuvres, souvent considérées comme relevant du cinéma d'auteur, sont librement inspirées du cinéma d'auteur international pendant ces dernières années. Parmi ces jeunes cinéastes indépendants de la nouvelle vague québécoise, Xavier Dolan occupe une place originale et unique. Différent des cinéastes de sa génération, Dolan cherche la source de sa création dans la littérature, la musique, la peinture et la culture populaire contemporaine-les images publicitaires, la culture internet, etc-. Il ne s'inspire d'aucun film qui a marqué l'histoire du cinéma.
L'esthétique audacieuse et spontanée de notre cinéaste permet à ses oeuvres de ne pas entrer dans le registre de la catégorie identitaire. Pourtant, un motif principal se dégage des diverses oeuvres dolaniennes : la question identitaire. C'est la raison pour laquelle, les spectateurs trouvent presque toujours chez Dolan la présence significative de la mère. La plupart de ses films pourraient être ainsi perçus comme une relecture du mythe d'Oedipe. Dans cette perspective, Tom à la ferme, son quatrième long métrage, n'est pas seulement une histoire de l'homophobie à la campagne contre un homosexuel urbain. Dans ce film, Tom, héros désespéré de la mort de son amant et Francis, le frère du défunt, forment un triangle malsain et tragique avec la mère parce qu'elle trouve le moyen de remplacer son fils mort chez Tom. Dans ce triangle fermé, toutes les lignes de démarcation sont effacées. Le désir et la haine, la répulsion et la fascination, la naissance et la mort, la victime et le bourreau ne s’y distinguent plus. L’absence d’objet identifié abolit également leur identité sexuelle parmi les personnages. Comme si la mère autoritaire et possessive infantilisait Tom, il semble se complaire dans ce monde régressif. Contrairement aux autres thrillers, Tom à la ferme permet de retrouver le renouvellement du sujet Oedipien. Malgré toute l'horreur qui domine ce film, Dolan transforme l'espace clos, qui est en dehors de la loi en utopie nostalgique. En dissolvant l’orientation sexuelle et l’identité, notre cinéaste revalorise ce monde pré-Oedipien, celui de l’innocence originelle d’une fusion avec la mère. Ses héros au complexe d’Oedipe inachevé et ses réflexions originales de l'identité défont les normes culturelles imposées au sexe dans la culture occidentale traditionnelle. Cette tentative de renouveler la réflexion sur l’identité pourrait aussi faire écho au problème identitaire québécois.

참고자료

· 없음