<오버더떼창:문전본풀이>에 나타난 판소리 합창과 리프라이즈의 극적 기능 (A Study of the Dramatic Functions of the Pansori Chorus and Reprise in Over the Crowd-singing: Munjeon Bonpuri)

서지정보

· 발행기관 : 중앙어문학회
· 수록지 정보 : 어문론집 / 93권 / 125 ~ 161페이지
· 저자명 : 송미경

초록

본 논문은 <오버더떼창: 문전본풀이>에 나타나는 ‘판소리 합창’ 및 리프라이즈를 민요적 어법 및 뮤지컬적 어법과의 관련 속에서 분석함으로써, 음악 또는 공연의 측면에서 그 극적 기능을 살핀 연구이다.
기존 학계나 예술계에서 사용하는 창작판소리나 창극이라는 용어는 <오버더떼창: 문전본풀이>의 장르를 지칭하는 말로 적절치 않은 부분이 있다. 판소리를 전승과 보존의 대상이 아니라 ‘창작의 도구’로 바라보는 박인혜의 판소리관이 그의 작품 세계에도 반영되어 있기 때문이다. <오버더떼창:문전본풀이>의 ‘판소리 합창’ 및 리프라이즈를 민요적 어법 및 뮤지컬적 어법과의 관련 속에서 살펴본 것도 그 새로운 시도를 해석하기 위한 하나의 방법론일 뿐 장르적 귀속의 문제와는 무관하다. 창작판소리나 창극이 이 작품을 감싸 안는 범주가 될 수 없는 것보다 더 분명하게, 민요와 뮤지컬 각각은 물론 둘의 결합도 이 작품의 장르 범주가 될 수 없다. 다만 이 작품이 민요적 어법 및 뮤지컬적 어법을 작품에 차용하거나 참고할 수 있었던 것은, 박인혜가 ‘창작의 도구’로 활용하는 판소리가 이들과 기본적으로 유사한 측면이 있었기 때문이다. 우선 헤테로포니는 한국 전통음악의 특징 중 하나로 거론되는바, 민요의 헤테로포니는 그 음향을 화려하게 만드는 요소가 된다. 1인창 판소리의 음악적 텍스처는 모노포니로 분류되지만, ‘판소리 합창’에서는 창자 개개인의 창법과 음색, 기교상의 개성이 다중성을 만들어 내면서 자연스럽게 헤테로포니의 음악적 텍스처가 발현된다. 뮤지컬의 리프라이즈도 마찬가지다. 구전심수를 통해 전승되며, 장편의 서사를 창과 아니리로 엮어내는 판소리의 구비문학적 특성상 바탕소리 안팎으로 반복과 변형이 있게 된다. 기본적인 의도와 전략 면에서는 분명 차이가 있지만, 반복과 변형이라는 형식적 측면에서는 뮤지컬의 리프라이즈와 비슷하다.
<오버더떼창:문전본풀이>의 ‘판소리 합창’은 출연 배우 여섯 명이 정해진 하나의 배역을 갖지 않은 채 수시로 다른 역할을 맡는다는 점에서 메기는소리, 받는소리의 가창자를 따로 정해놓지 않은 채 부르는 어업노동요와 양식적으로 유사하며, 그로부터 헤테로포니의 음악적 텍스처가 유사하게 구현된다. 특히 작창의 원천까지 어업노동요와 긴밀하게 연결되는 6번 곡 <조운선 짓는 소리>, 12번 곡 <돛배 짓는 소리>는 헤테로포니의 구사를 다채롭게 보여주는 예라고 할 수 있다. 다음으로 이 작품의 리프라이즈는 5번 곡 <전상아재 들어온다1>과 21번 곡 <전상아재 들어온다2>, 7번 곡 <어쩐지 이 곳1>과 13번 곡 <어쩐지 이 곳2>, 8번 곡 <장기 한판 두실라우>와 15번 곡 <목욕이나 가실라우> 등 여섯 곳에서 확인되며, 각 차례에 나타나는 리프라이즈의 전략은 서사 맥락에 따라 다양하게 전개된다.
근대 시기 판소리에서 입체창으로, 입체창에서 창극으로 변화해가는 과정은, 곧 명창 중심에서 작품 중심으로 그 무게 중심이 옮겨가는 과정이기도 했다. 순전히 창으로만 엮는 방식에서부터 점점 효과음악이나 기악 반주의 참여를 확대해 나간 것도 그 일환이었다. <오버더떼창: 문전본풀이>는 고정 배역 없이 진행되는 공연이라는 점에서, 과거 입체창이나 대화 창극이라고 불렸던 양식과 유사하다. 배우들은 배역에 따른 역할을 수행하는 것이 아니라 ‘창자1’, ‘창자2’, ‘창자3’ 등으로 무대 위에 존재하며, 매순간 ‘소리’로 작품에 참여하게 된다. 과거의 입체창 또는 대화 창극은 판소리에서 창극으로 나아가는 과도기적 양식으로 평가되지만, <오버더떼창: 문전본풀이>의 ‘오버더떼창’은 자발적으로 판소리와 창극 사이, 창자 중심과 작품 중심 사이를 파고들어, 그 형식적 장점을 극대화한 또 하나의 새로운 양식이라고 할 수 있겠다. 그리고 민요적 어법을 수용한 헤테로포니와 뮤지컬적 어법을 수용한 리프라이즈의 시도는 공연의 서사적인 맥락 안에서 극적 기능을 수행하며, ‘오버더떼창’ 양식의 정체성을 형성했다고 볼 수 있다.

영어초록

This paper analyzes the “pansori chorus” and reprise in Over the Crowd-singing: Munjeon Bonpuri by Park In-hye in relation to folk and musical diction, and examines their dramatic functions in terms of music and performance.
The terms “creative pansori” or “changgeuk” used in academic and artistic circles are inadequate to capture the genre of Over the Crowd-singing: Munjeon Bonpuri, because Park’s view of pansori as a “creative tool” rather than an object of transmission and preservation is reflected in her work. This paper’s examination of the musical or performative attempts of Over the Crowd-singing: Munjeon Bonpuri in relation to folk and musical diction is only a methodology for interpreting such new attempts and has nothing to do with the question of genre attribution. This is because neither folk song nor musical theater, nor the two combined are categories that encompass this work, any more than creative pansori or changgeuk are categories that can encompass this work. However, the fact that the work can borrow or reference folk songs and musical diction is essentially due to its similarity to pansori, which Park utilizes as a “creative tool.” Heterophony is a hallmark of traditional Korean music, and the heterophony of folk songs makes their sounds colorful. The musical texture of a solo pansori is categorized as monophonic; however, in a pansori chorus, the individuality of each singer’s vocal technique, timbre, and technique creates multiplicity, and a musical texture of heterophony naturally emerges. The same applies to the musical reprise. Owing to the oral nature of pansori, which is transmitted through oral tradition and weaves long narratives with spears and aniri, there is bound to be repetition and variation on a line-by-line basis. Although there are obvious differences in basic intentions and strategies, the stylistic aspects of repetition and variation are similar to those of the musical reprise.
The “pansori chorus” of Over the Crowd-singing: Munjeon Bonpuri is stylistically similar to a fishing labor song in that the actors do not have one fixed role, but rather take on different roles from time to time, and the musical texture of the heterophony that emerges is also similar. In particular, the 6th song, “The Sound of Building a Tugboat,” and the 12th song, “The Sound of Building a Sailboat,” are examples of the use of heterophony, which are closely connected to the fishing labor song as a source of the composition. Next, reprise in this work appears six times, including the 5th song “Jeon Sang-ajae Coming 1” and the 21st song “Jeon Sang-ajae Coming 2,” the 7th song “Somehow This Place 1” and the 13th song “Somehow This Place 2,” and the 8th song “Let‘s Play a Game of Janggi” and 15th song “Let‘s Go to the Bath,” and the reprise strategy in each turn varies depending on the narrative context.
In the modern era, the process of changing from pansori to standing singing and from standing singing to changgeuk was also the process of shifting the center of gravity from the center of the master singing to the center of the work. This was also part of the expansion of participation in effective music and instrumental accompaniment through the method of weaving purely with spears. In the past, standing singing or a dialogic changgeuk play were evaluated as a transitional style from pansori to changgeuk, but “Over the Crowd-singing” of Over the Crowd-singing: Munjeon Bonpuri can be said to be another new style that voluntarily delves into the space between pansori and changgeuk plays, between the center of the music and the center of the work, and maximizes its formal advantages. Heterophony, which embraces folkloric language, and reprise, which embraces musical language, fulfill a dramatic function within the narrative context of the performance and serve to shape the identity of Over the Crowd-singing.

참고자료

· 없음