‘영원의 철학’을 담은 연극 - 오타 쇼고의 현존의 미학을 중심으로 (Theatre with the Perennial Philosophy - Focusing on Ota Shogo’s Aesthetics of Presence)

서지정보

· 발행기관 : 한국연극예술치료학회
· 수록지 정보 : 연극예술치료연구 / 13호 / 29 ~ 67페이지
· 저자명 : 김수기

초록

현대에 영성은 종교적 의미보다 훨씬 폭넓게 해석되고 있다. 영성의 현대적 의미는 헉슬리의 『영원의 철학』에 의해서 널리 알려졌다. 영원의 철학은 불완전하고 분리된 인간의 의식이 통일되고 단일한 ‘본질적 자아’로서 의식의 전환(transformation of consciousness)을 염원한다. 성찰, 수행, 훈련 등을 통해서 고차원적 의식을 지향하는 영원의 철학은 스타니슬랍스키, 미카엘 체호프, 피터 브룩, 그로토프스키와 같은 예술가들에게 많은 영향을 미쳤다.
영원의 철학을 연극에 담은 오타 쇼고는 사회적 규범, 가치, 명예, 업적, 편견 등 인간의 의식에 축적된 사회적 틀(form)을 넘어서(trans) ‘지금, 여기’에 현존하는 생명과 긍정의 아름다움을 연극을 통해서 전달한다. 이 글은 <물의 정거장>에서 침묵, 느린 움직임, 물소리, 음악의 정교한 구성으로 배우와 관객이 ‘본질적 자아’를 만나게 하려는 오타 쇼고의 현존의 미학을 고찰하는 것에 중점을 둔다.

영어초록

The meaning of spirituality, which is interpreted much broader than the religious meaning in modern times, is widely known by Huxley's 『The Perennial Philosophy』. The perennial philosophy pursues the desire for humans to escape from imperfect and separate consciousness and to find the 'essential Self' as a unified unity with totality. The encounter with the ‘essential Self’ requires a higher-order transformation of consciousness. The perennial philosophy of converting imperfect consciousness into higher-order consciousness through reflection, practice, and training has had a great influence on artists such as Stanislavski, Michael Chekhov, Peter Brook, and Grotowski.
Japanese director and playwright, Ota Shogo, could be considered as a perennial philosopher. Ota Shogo puts in a play what the beauty of the positivity existing in 'now and here' is. In his plays, Ota Shogo sought to transcend the content of consciousness through the philosophy of ‘renunciation’, expressing “I'm going to get rid of all the ground.” This article focuses on examining the meaning of Ota Shogo’s aesthetics of presence presented in <The Water Station>, which aims to make actors and audiences meet the 'essential Self' through the elaborate composition of silence, slow motion, sound of water, and music.

참고자료

· 없음