고정희 시의 카니발적 상상력과 다성적 발화의 양식 (A Carnivalesque Imagination and a Mode of Polyphonic Discourse in Goh Jung Hee's Yeoseonghaebang Chulsapyo)

서지정보

· 발행기관 : 국제비교한국학회
· 수록지 정보 : 비교한국학 Comparative Korean Studies / 19권 / 3호 / 9 ~ 37페이지
· 저자명 : 김승희

초록

이 논문의 목적은 고정희 시인의 『여성해방 출사표』(1990)를 카니발적 상상력을 보여주는 다성적 발화 양식의 텍스트로 규정하며 그 텍스트의 카니발적 생성 요소들을 분석하는데 있다. 고정희는 『여성해방 출사표』에서 ‘성 차별이 없는 유토피아로서의 여성들만의 공간’을 꿈꾸는데 그 텍스트는 다성성과 기존 이데올로기의 전복성, 상대적 유쾌함 등을 통해 카니발적 특성을 가진다. 카니발적 세계란 미하일 바흐친에 의하면 ‘자유와 평등이 지배하는 세계’이며 ‘이성중심주의’가 질서화해온 남/녀, 성/속, 권력/ 민중, 이성/광기, 고귀/비천함 등의 이분법적 대립의 위계질서를 뒤집어 모든 것이 평등하고 유쾌하며 절대적인 것들이 상대화되는 공간을 말한다. 그러한 특성을 가진 『여성해방 출사표』는 공간성, 시간성, 텍스트의 스타일, 발화 양식에 있어서 카니발적 양상을 강하게 드러내고 있다.
첫째 공간성에 있어 시인은 “조선조 여성들이 직면했을 성 억압 구조에 온몸으로 도전한 네 여자들”, 황진이, 이옥봉, 사임당, 허난설헌을 민중해방과 아울러 페미니즘이 시대정신으로 부상했던 1980년대의 공간으로 불러들여 여성해방의 꿈을 그리는 기획을 펼치고 있다. 1부에서는 황진이가 이옥봉에게, 이옥봉이 또 황진이에게 답신을 쓰는 형식이고 2부에서는 사임당이 허난설헌에게, 난설헌이 해동의 딸들에게 편지를 쓰는 형식으로 되어있다. 저승/ 이승의 공간의 경계가 흐려지며 저승과 이승, 죽음/ 삶의 경계가 모호해진 공간에서 각 여성인물들은 자신의 상징성이나 개인 신화를 현대 페미니즘의 용어로 해체하며 가부장제를 비판한다. 전기적 사실들이 새로 해석되며 유교 사회 안에서 추앙되었던 그들의 정체성이 정반대의 의미로 격하되기도 한다. 둘째 시간의 카니발성도 일어난다. 봉건시대와 현대가 뒤섞이고 유교 시대와 페미니즘 시대가 뒤섞인다. 또한 통시성의 공시화도 이질적 맥락과 담론들의 혼합으로 발생하여 카니발적 뒤섞임이 일어난다. 예를 들어 현모양처 신화의 상징적 인물인 신사임당이 ‘가부장제’를 기둥서방 문화로 비하하는 것 등이다. 다른 담론을 곁눈질하는 담론들(패러디 양식)의 카니발적 혼합이 일어나며 유쾌한 상대성이 풍자와 해학으로 절대 가치들을 전복시킨다. 셋째 스타일상의 다양성과 잡종성이 카니발적 성격을 보여준다. 『여성해방 출사표』는 서간체나 고시조, 고문서, 패러디, 굿이나 시위현장의 재현 등 저급한 문서나 민중적 광경을 모방함으로써 통일된 서정시라기 보다는 다양한 목소리들이 끓어넘치는 잡종적 텍스트를 이룬다. 또한 카니발적 다성성이나 대화성은 발화주체의 이중적 분열과 그 발화의 맥락(context), 신호체계(code)들의 충돌과 혼합에 의해서 발생하는데 그것을 분석해 보았다.
『여성해방 출사표』는 1부와 2부의 카니발적 공간성과 시간성 안에서 4명의 여성 영웅들의 목소리로 조선조 시대의 유교 사회와 가부장제, 여성 억압을 현대 페미니즘의 용어로 비판하며 현대여성들의 ‘여성해방의 꿈’이 진정한 여성해방에 도달할 수 있도록 촉구한다. 2부의 끝에서 ‘출사표’를 들고 나아가는 사람은 가부장제 하에서 가장 고난받고 가장 비극적 삶을 살았던 허난설헌이다. 3부와 4부에서는 여성해방의 출사표를 받고 현실로 나선 현대 여성인 시적 화자가 진정한 여성해방을 가로막는 장면을 현실적으로 분석, 해부해 나가는 것을 노래한다. 4부는 기념시, 목적시이기 때문에 주로 여성해방의 당위를 소리 높이 외치는 부분인데 3부와 4부에 이르러 카니발적인 다성성, 대화성은 약화되고 시적 화자의 목소리만 단성적으로, 독백적으로 홀로 상승한다. 그것은 1부와 2부의 조선조 여성인물들이 지배하던 카니발적 공간성이 소멸됨으로써 출사표를 들고 홀로 거리에 나선 고독한 시적 화자가 이승, 현실공간에서 여성해방의 꿈의 실현이 어렵다는 것을 인식한 절망 때문이 아닌가 한다. 고정희의 『여성해방 출사표』는 여성해방의 꿈을 카니발적 다성성의 텍스트로 노래한 한국 최고의 페미니즘 텍스트라고 할 수 있다.

영어초록

The aim of this paper is to define the poet Goh Jung Hee's Yeoseonghaebang chulsapyo (Memorial Concerning women's liberation, 1990) as a text in polyphonic discourse manifesting a carnivalesque imagination, analyzing the carnivalesque, creative elements. In her Yeoseonghaebang Chulsapyo, Goh Jung Hee dreams of a space for women alone, a Utopia free of gender discrimination, and this text displays a carnivalesque quality through polyphony, eversion of existing ideologies, relative merriment, etc. According to Mikhail Bakhtin, the world of carnival is "a world ruled by freedom and equality," a space overturning the hierachy of dichotomous oppositions such as male / female, sacred / secular, authority / people, reason / madness, noble / base, etc that postmodernism has brought to light, where everything is equal and pleasant, and absolute things become relative. So far as space, time, textual style, rhetorical form are concerned, Yeoseonghaebang Chulsapyo thus conceived strongly reveals carnivalesque aspects.
In the first place, the poet summons "four women who radically challenged the sexual repression the women of the middle Joseon Era must have experienced" – Hwang Jini, Yi Ok-bong, Shin Saimdang, Heo Nanseolheon, into the space of the 1980s, when people's liberation and feminism emerged as the spirit of the times, and develops a portrayal of a dreamed-off women's liberation. In Part One, Hwang Jini and Yi Ok-Bong exchange correspondance; in Part Two, we find Shin Saimdang writing letters to Heo Nanseolheon, and Nanseolheon writing letters to the daughters of modern Korea. In a space where the boundaries between this world and that grow hazy, those between life and death are blurred, each individual woman deconstructs her symbolic value or her private myth using the terms of modern feminism while criticizing patriarchy. Romantic facts are reinterpreted, and their identities, venerated in Confucian society, are downgraded to mean quite the opposite. Second, time’s carnivalesque qualities emerge. The feudal period and the modern age are mixed, the age of Confucianism and the age of feminism are mixed. At the same time, there is a blending of discourses, of heterogeneous contexts, so that a carnivalesque mixture results. For example, the mythical symbol of "good mother, chaste wife," Shin Saimdang belittles the patriarchal system as a culture of proxenetism. A carnivalesque blend of discourses arises, mocking other discourses, a cheerful relativity subverts absolute values by satire and humor. Third, the style's variety and hybridity manifest a carnivalesque character. Yeoseonghaebang Chulsapyo, which includes elements of epistolary style, sijo, other classical forms, parody, shamanistic ceremony, protest demonstration, being both a work of vulgarization and a popular spectacle, is less a unified lyrical poem than a hybrid text combining multiple voices. The work's carnivalesque polyphony or dialogic qualities are produced by collisions and blendings of differing speaking voices, their contexts and codes, and this paper attempts to analyze those aspects.
Within the carnivalesque space and time of the first two parts of Yeoseonghaebang Chulsapyo, the four women employ heroic tones to criticize the Confucian society, the patriarchy and the oppression of women in the Joseon era, using the terms of modern feminism, and go on to urge modern women to ensure that their "dream of women's liberation" becomes a reality. At the end of Part 2, the person leading the way declaring the war for women's liberation is Heo Nanseolheon, who lived the most tragic life of them all and suffered most under the patriarchal system. In Parts 3 and 4, the female poetic voice, receiving the spirit of women's liberation from Heo Nanseolheon and advancing toward reality, attempts to analyze realistically all that prevents the liberation of women today. Part 4 is a memorializing poem, a poem with a purpose, and mostly declaims loudly all that has to be done to liberate women, so that in parts 3 and 4 the carnivalesque elements of polyphony and dialogue are weaker, while the poetic narrator's voice grows stronger in conviction in a solitary monologue. It may be wondered if the way the carnivalesque space produced by the Joseon-era women of parts 1 and 2 is abolished might not be the result of a realization by the solitary poetic voice advancing bearing the Memorial that here and now, in real space, the realization of women's liberation is a difficult project. This work by Goh Jung Hee, expressing the dream of women's liberation in a carnivalesque polyphony, should be seen as one of the outstanding feminist texts of Korea.

참고자료

· 없음