페레스트로이카와 포스트소비에트 희곡의 뉴웨이브 - 전환기 러시아희곡의 새로운 패러다임을 중심으로 (Perestroika and the New Wave of Post-Soviet Plays : With a focus on a new paradigm in Russian plays during the tumultuous time)

서지정보

· 발행기관 : 한국연극학회
· 수록지 정보 : 한국연극학 / 1권 / 79호 / 297 ~ 348페이지
· 저자명 : 전정옥

초록

포스트드라마 연극을 진화론적 관점에서 볼 수 없다는 레만의 의견은 포스트소비에트 연극을 설명하는 데도 필요하다. 희곡의 경우, 우리에게도 알려진 페트루쉡스카야(Л. Петрушевская : 1933~)의 희곡과 파벨 프랴시카(П. Пряжко, 1975~) 국립국어원의 외래어표기법에 따르면 П. Пряжко는 로마자 P. Pryazhko로 병기 가능하고 국어에 동화된 대로 ‘프랴즈코’로 적을 수 있다. 그러나, 본고에서는 외래어표기법에서 허용하는바 러시아어 원음에 가깝게 ‘프랴시카’로 표기한다. 가령, В. Ерофеев(V. Yerofeyev)를 예로페예프가 아니라 예라폐예프로, В.Сорокин(V.Sorokin)을 소로킨이 아니라 사로킨으로 표기하는 식이다.
나 이반 비리파예프(И. Вырыпаева. 1974~)의 희곡을 어떤 연속성의 관점에서 바라보는 것은 무의미하며, 불가능하다. 그러나 포스트소비에트 희곡이라는 범주 안에 구획 지을 수 있는 동시대 러시아희곡의 새로운 패러다임의 양상을 규명하기 위해서는 그것의 생성과 전개의 과정을 살필 필요가 있다. 본 연구에서는 페레스트로이카라는 정치 사회적 대전환기에 러시아연극의 새로운 ‘시작’을 마련하고자 했던 포스트소비에트 희곡의 출발 지점을 확인하고자 한다. 정치적 사회적 전제조건으로서의 페레스트로이카가 작동시킨 포스트소비에트 희곡의 뉴웨이브를 파악하고, 페레스트로이카 이후 포스트소비에트 1세대 희곡이 정치적 사회적 변혁으로서의 페레스트로이카를 어떻게 수렴했는지를 목도하였다. 포스트소비에트 1세대 희곡을 2000년대 이후 등장한 포스트드라마적 연극과의 직접적인 연속선상에서 살필 수는 없지만, 이 작품들은 페레스트로이카 이후 동시대 러시아희곡이 어떠한 방식으로 새로운 연극 개념을 선보여 갔고 또 인접 문화와 어떻게 융합되며 전통적 금기의 영역을 해체해 나갔는지를 살피는 과정에서 목도하는 첫 ‘장면’들이다. 역사의 순간마다 예술적 지향점을 상정하며 실험과 혁신을 지속시킬 수 있는 축적된 경험들을 물려준 그들 선배만큼은 아닐지라도 페레스트로이카를 전후로 전환기 러시아 희곡이 관습화된 연극의 전통을 극복하고 동시대 사회를 근심하며 다시금 희곡의 부활을 가져오고자 다양한 방법을 강구했다는 것은 포스트소비에트 연극사에서 주목해야 할 사실이다.

영어초록

Following the Russian Revolution in the early 20th century, another reformist movement that shed light on the issue of ‘a new beginning’ in modern Russian history was perestroika. Described as a “revolution without shots,” it was hardly a conventional sense of reform, but nonetheless fueled a widespread popular desire for a new start. If history was any guide, perestroika was about to bring a renaissance to Russian theater. After all, the first century of the history of modern theater had come to an end, and the expectation of a turning point was well founded. It has been well over a quarter century since perestroika. In retrospect of developments in post-Soviet theater, playwrights who, based on their self-reflection on Russian plays of the time, wished to reform theater by reforming plays took the lead in spreading the desire for a new beginning. The advent of new playwrights triggered new phenomena that could neither be defined by traditional standards nor explained with a director-driven approach, which had dominated Russian theater for the past 100 years.
This paper examines a new paradigm in the first generation of post-Soviet Russian plays which was hoped to be a watershed in Russian theater before and after the restructuring of the Soviet system. The first generation of post-Soviet playwrights created new repertoire for Russian theater, emerging as the key driver of the development of post-Soviet plays. They not only honored the traditions of their predecessors, but also explored a new world of playwriting to differentiate their works from those from Soviet period. The sanctified authority of playwrights in the Soviet-era was enough to encourage introspection of the theater community, with a goal of charting a path through the uncertainties of post-Soviet society and building a new discourse in post-Soviet theater. The idea of reforming theater by reforming plays stemmed from the experience of older generations of theater professionals, and playwrights did not hesitate to take the lead in the development of post-Soviet theater. These are the foremost facts one should be aware of about the history of post-Soviet theater.

참고자료

· 없음