물질과 비물질화를 넘나드는 피지털 아트(Phygital Art)와 그 가능성 연구: NFT 미술의 대안을 찾아 (Physital Art and its Potential to cross between Materiality and Immaterialization : Finding Alternatives to NFT Art)

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사교육학회
· 수록지 정보 : 미술사학 / 45권 / 175 ~ 195페이지
· 저자명 : 주하영

초록

본 연구는 NFT 미술의 대안을 찾기 위해 물질과 비물질화의 경계를 넘나드는 피지털 아트(Phygital Art)와 그 가능성에 대해 논의한다. 피지털 아트는 물리적 작품과 가상 속 디지털 아트가 공존하는 새로운 방식의 예술이며, 첨단 과학기술의 발전 속에서 등장한 하이브리드 예술 형식이다. 피지털 아트는 실물과 소유에 집착하던 미술계와 전시문화, 거래 시장을 확장할 수 있는 가능성과 잠재력을 지니고 있으며, 가상현실과 물리적 세계 모두에서 기존 미술이 지닌 역사적, 사회적 가치와 상업적 관계에 대해 질문을 던진다. 그러므로 본 논문에서는 피지털 아트가 미술의 새로운 대안이자 창의적인 융합형 예술로서 기능할 수 있는지에 대해 탐구하며, 미술 기관의 피지털화 경험이 온오프라인의 전시문화 및 미술 시장에도 새로운 영향을 미칠 수 있는지 살핀다. 또한, 피지털 아트를 제작하는 예술가들과 그 활용 가능성을 살피며 변화하는 예술적 패러다임에 도전하는 예술가들의 미술 실천을 탐구한다. 이후, 물리적 작업과 가상 작품 사이의 저작권 문제에 대해 비판적으로 논의해보고자 한다. 따라서 본 연구가 새로운 미술적 패러다임에 도전하는 예술가들의 작품과 전시, 유통의 전 과정을 연구하는 데 다양한 시각을 제공하기를 바란다.

영어초록

This paper discusses phygital art and its possibilities as an alternative to the current trend of NFT art. Phygital art is art at a stage when advanced science and technological development can allow both digital and physical of an individual artwork, where both physical and virtual coexist. Phygital art raises questions about existing art paradigms, historical and social values and commercial relationships in both virtual and physical worlds. It can expand the art world, exhibition culture, and trading markets currently obsessed with possessing and displaying physical objects.
In this paper, I explore whether phygital art can function as a new alternative to NFT art for artists, whether digital and physical can converge in an individual work, and whether the experience of phygitalization in art institutions can have an impact on the culture of online and offline exhibitions and the art market. In addition, I discuss the copyright issue between physical and virtual works. Thus this study will provide diverse perspectives on the exhibition, distribution, and production of works from the artists pushing for a new paradigm.

참고자료

· 없음