정신분석학적 성 담론과 미술작업에서 보는 ‘여성성의 기입’: 프랑스 페미니스트 시각으로 읽는 리 크래스너와 헬렌 프랑켄탈러의 회화 (Sexual Discourse in Psychoanalysis and ‘Inscription of Femininity’ in Artworks: French Feminist Reading of the Paintings of Lee Krasner and Helen Frankenthaler)

서지정보

· 발행기관 : 서양미술사학회
· 수록지 정보 : 서양미술사학회 논문집 / 62호 / 27 ~ 54페이지
· 저자명 : 전영백

초록

리 크래스너와 헬렌 프랑켄탈러는 20세기 중반 뉴욕 추상표현주의에 중요한 기여를 한 여성 작가들이다. 당시 여성에 대한 편견은 뉴욕의 모더니스트 공동체 내에서도 크게 작용했기에, 남성주도적 미술담론에서 이들의 회화는 주변적으로 인식되거나 남성작가들과의 관계성 안에서 부각되어 왔다. 그러나 이들은 각기 다른 방식으로 고정된 성 정체성에 근거한 모더니스트 주체와 이분법적 시각체계에 저항하며, 유동적이며 복수적인 여성성의 차이를 추상표현주의의 미적 의미망에 기입했다. 크래스너의 경우, 단일적이고 고정된 이미지에 반(反)하는 다양한 회화, 평면의 균질성을 해체한 콜라주 작업, 그리고 확장된 신체 공간으로의 대형 회화작업을 통해 기호적 창작 행위를 보여주었다. 프랑켄탈러는 ‘스며들기-얼룩’ 기법으로 추상표현주의 주류언어에 중요하게 개입했으며, ‘창조적 여성 신체’로서 회화면과 전면적 관계를 갖고 미처 가시화되지 못한 여성적 차이를 스며들고 얼룩지는 색채의 기호로 표상한 것이다. 크래스너와 프랑켄탈러는 작가주체의 근본적 여성성과 사회적 ‘명명(naming)’ 사이에서 분투해야 했고 이를 그들 앞에 놓인 캔버스에서의 지극히 물질적이고 회화적인 실천으로 투사한 것이다. 본 논문은 과거 모더니즘 미술사의 서사에 기록된 크래스너와 프랑켄탈러의 회화를 돌아보며 동시에, 1968년 이후 자크 라캉의 주체 이론에 영향을 받은 프랑스 페미니즘의 사유를 기반으로 두 작가의 여성적 차이와 그 표상을 고찰한다. 이를 위해 구체적인 작품 분석뿐 아니라 작업 중 여성 신체가 갖는 정신분석학적 함의를 통해 회화작업과 연관하여 탐색한다. 회화 언어에서의 ‘여성적 기입’은 프랑스 페미니즘 철학에서 제시하는 아방가르드의 ‘여성적 쓰기’와 상통한다는 점을 전제로 삼는다고 하겠다.

영어초록

Lee Krasner and Helen Frankenthaler were pivotal female artists who significantly contributed to mid-20th-century Abstract Expressionism. During this time, gender biases in the New York school marginalized their works, recognizing them only through their ties to male contemporaries. However, both artists resisted the fixed gender identities and binary visual frameworks inherent in modernist subjectivity, inscribing the fluid and pluralistic differences of femininity into the signifying network of Abstract Expressionism in distinctive ways. Krasner produced diverse paintings rejecting ‘single signature image’ and creative collage works disrupting homogeneous modernist picture plane. Frankenthaler making her name with her ‘soak-stain’ technique and engaged with the picture surface actively as a working body. This study re-reads their works as recorded in modernist art historical narratives while enlightening their representations of feminine difference via French feminism influenced by Jacques Lacan’s theory of the subject post-1968. It thereby proposes that the ‘feminine inscription’ within their painterly language resonates with the avant-garde concept of ‘écriture féminine’ articulated in French feminist philosophy, thus establishing a critical dialogue between the two.

참고자료

· 없음