한국 놀이문화를 활용한 스트릿 댄스의 콘텐츠 확장 - 비보잉 넌버벌 퍼포먼스 <마리오네트>를 중심으로 - (Expansion of Street Dance Content using Traditional Korean Play Culture - Focusing on B-Boying Nonverbal Performance -)

서지정보

· 발행기관 : 한국엔터테인먼트산업학회
· 수록지 정보 : 한국엔터테인먼트산업학회논문지 / 16권 / 2호 / 105 ~ 117페이지
· 저자명 : 손시내, 박성연

초록

본 연구는 최근 급부상하고 있는 한국 스트릿 댄 스 중 비보잉 넌버벌 퍼포먼스 <마리오네트>를 한국 놀이문화와 비교해 콘텐츠 확장의 가능성을 살펴보 는 데 목적을 둔다.
한국 놀이문화가 차용된 대중공연에 한국 놀이 활 용의 형태를 살펴보고, <마리오네트>를 한국 놀이문 화의 구성 및 특징과 비교했다. 기존에 대중 공연에 서 한국 놀이는 의상, 소품, 동작과 같이 시각적 활 용이 주를 이루었다. <마리오네트>에서는 한국 놀이 문화의 정서적 특징이 두드러지는 서사와 독특한 관 계 구조, 각 놀이별 특징이 복합적인 유사성을 띠는 인물 표현을 확인했다.
본론에서는 작품과 한국 놀이문화 관련 문헌 및 비디오 녹화 자료, 서면 인터뷰 자료를 중심으로 특 징을 비교했다. 서사 구조에 나타난‘풀이’적 전 개,‘신명’을 통한 갈등 해소는 한국 놀이문화의 흐 름과도 유사하며, <살판>과 같은 대결 구조는 작품에 서 다양한 볼거리를 제공하고 캐릭터를 강조하는 기 능을 했다. 인물 관점으로는 인형사와 꼭두각시놀음 의 박첨지의 역할 유사성, 가면과 탈놀이의 상징적 역할, 로봇과 사자춤의 유사한 시연 구조와 상징성이 나타났다. 이 결과는 캐릭터 해석의 시각 변화, 콘셉 트/오브제 활용의 확장, 외형적 특징이 각각 내포하 는 의미와 역할을 활용하여 표현 방식을 다각화할 수 있다.
본 연구는 한국 놀이문화를 활용한 스트릿 댄스 콘텐츠의 확장 가능성을 확인하고, 방안을 모색했다. 한국 스트릿 댄스의 발전을 학문적·학술적 가치로 환원하기 위해 지속적인 콘텐츠 연구가 필요하다.

영어초록

The following research aims to examine the potential expansion of rapidly emerging Korean street dance content through the comparison of B-boying nonverbal performance piece <Marionette> and traditional Korean play culture. Traditionally, in public performances, Korean plays primarily emphasized visual aspects such as costumes, props, and movements. We discovered that <Marionette> consists of a story narrative that is riddled with the emotional characteristics of Korean play culture; a unique relationship structure; and character expression between each play that shares complex similarities. In the main study, the characteristics of the performance piece were compared primarily with literature, video recorded data, and written interview data in relation to Korean play culture. Conflict resolution through Puri (“solving”) and Shinmyung (“high spirits”) in the narrative structure is similar to the flow of Korean play culture, while the confrontation structure, similar to <Salpan>, served to provide various spectacles and to emphasize the characters within the performance piece. From the characters’ perspectives, the similarities between the puppeteer and the role of Park Cheom-ji in <Kkokdugakshi>, the symbolic role of masks and Talnori, and the symbolism and demonstrational structure of the dance between the robot and lion are revealed as distinct characteristics. Analysis of the change in the perspective of character interpretation and expansion in use of concepts/objects suggests the possibility of diversifying expression methods by utilizing the meaning and role of each external feature. This study confirmed the possibility of expanding on street dance content using Korean play culture and sought methods to do so. Continuous content research is needed to return the development of Korean street dance to academic and scientific values.

참고자료

· 없음