닐슨의 《교향곡 5번》 1악장에 나타난 이원성과 유기성 (Duality and Organicism in the First Movement of Carl Nielsen’s Symphony No. 5)

서지정보

· 발행기관 : 이화여자대학교 음악연구소
· 수록지 정보 : 이화음악논집 / 28권 / 3호 / 149 ~ 186페이지
· 저자명 : 웨이웬웬, 신민정

초록

본 연구는 칼 닐슨의 《교향곡 5번》 1악장을 소개하고, 개성과 상상력이풍부한 해당 악장을 어떻게 이해할 수 있는지 유용한 관점을 제공하는 데주요 목적을 둔다. 이를 위해 ‘이원적 형식의 적용’과 ‘주제의 유기적 전개’ 이라는 두 가지 특성을 내세워 작품을 조명한다. 우선 ‘이원적 형식’은 5번의 두 악장을 대조시킬 뿐만 아니라, 1악장을 구성하는 두 부분을 다시금대조시켜 전체와 부분이라는 두 층위에서 동시에 복합적인 구조를 이룬다. 더욱이 닐슨은 “어둠과 빛, 악과 선의 표현”이라며 은유적 작곡 의도를 강조한 바 있는데, 효과적인 의미전달을 위해서라도 ‘이원적 형식’의 적용은작곡가에게 필수 불가결한 선택이었을 것이다. 동시에 역설적으로, 1악장에서 대립하는 두 부분은 ‘주제의 유기적 전개’를 통해 악곡 전개에 있어주된 동력을 얻는다. 덴마크 방언에서 비롯된 2도와 3도의 좁은 음정은반주부 및 주제의 전개를 관통하는 재료로 존재하며, 이를 비롯한 일정한재료의 확장, 전위, 동형 진행을 통해 다수의 복잡해 보이는 선율은 오히려일종의 주제 클러스터를 형성한다. 더욱이 일명 ‘악한 주제’라 일컬어지는선율은 서로 다른 맥락의 두 부분을 유기적으로 엮는 중심 역할을 수행하므로 대조적인 악곡 가운데 일관성을 성취하게끔 한다.
이로써 본 논문은 비조성과 조성의 경계를 넘나들고, 관현악뿐만 아니라타악기군의 직선적 음향을 주요하게 다룬 닐슨의 《교향곡 5번》 1악장을해석하고 감상하는 데 효율적인 길라잡이를 제공하고자 한다.

영어초록

The main purpose of this study is to introduce the first movement of Carl Nielsen’s Fifth Symphony and to provide a useful perspective on how to understand this distinctive and imaginative movement. To this end, the work is characterized by two characteristics: “the application of duality form” and “the organic development of themes.” Firstly, the “duality form” not only contrasts the two movements of Symphony No. 5 but also contrasts the two parts that make up the first movement, creating a complex structure on both the macro and micro levels. Moreover, Nielsen emphasized the metaphorical intention of composition, calling it “dark and light, evil and good,” and the multi-layered application of the “duality form” would have been an essential choice for the composer in order to effectively convey the meaning. At the same time, paradoxically, the two contrasting parts of the first movement gain the main power in the development of the music through “the organic development of themes.” The narrow intervals of the second and third, which originate from the Danish dialect, exist as materials that penetrate the accompaniment and the development of the themes. Through the expansion, inversion, and sequence of these materials, multiple melodies form a kind of thematic cluster, achieving consistency amid the complex and various sections of music. Furthermore, the so-called “evil theme” acts as a centerpiece that organically weaves together two parts of different contexts, thus achieving coherence in the midst of contrasting music.
Therefore, this paper aims to provide an efficient guide for interpreting and appreciating the first movement of Nielsen’s Fifth Symphony, which traverses the boundary between atonality and tonality, and prominently features the keen sounds of not only the orchestra but also the percussion section.

참고자료

· 없음