거문고와 일렉트로닉의 만남 (Encountering with Geomungo and Electronic Devices)

서지정보

· 발행기관 : 서울대학교 동양음악연구소
· 수록지 정보 : 동양음악(구 민족음악학) / 40권 / 133 ~ 158페이지
· 저자명 : 허윤정

초록

전통음악에서 중요한 역할과 지위를 가졌던 거문고는 20세기에도 여전히 전통음악의 계승과 창작음악의 발전 속에서 그 존재감을 발휘해 왔다. 21세기 들어 거문고의 실험은 다양한 방식으로 진행되어 왔는데 창작곡에서 많은 연주기법이 개발되었고, 전통음악 내에서도 그 쓰임새를 확장 해 왔다. 또한 최상의 음질 구현, 음량의 확대, 음역을 확장하기 위하여 악기구조와 재료의 개량을 다각도로 시도하여 왔다. 이러한 시도들 가운데 거문고와 컴퓨터를 비롯한 전자기기, 전자음향과 의 접목이 눈에 띄는데 결합의 형태와 방법은 각각 독립적이지만 활동배경과 음악적 효과에 있어 서 하나의 흐름으로 연결되고 있는 점이 주목된다. 거문고는 독주악기로서 세계적인 경쟁력을 가지고 있다. 저음과 고음의 조화로 반주와 독주가 가능하며, 타악적인 특성이 강하고 다양한 음색으로 인한 주법 개발의 가능성이 높고, 무대에서 연주 시 화려한 퍼포먼스가 가능한 악기이다. 이것은 다른 악기와의 협업에도 매우 효과적이며, 거문고 음악의 활동 영역을 확장시키는데 매우 중요하다. 이러한 장점에도 불구하고, 마이크 사용 시 발생하는 역효과로 인해 상대적으로 불리한 조건에 놓여있던 거문고는 21세기 들어 오히려 더욱 적극적으로 악기에 맞는 amplifier 시스템을 개발하고 이를 이용한 음악을 만들어서 거문고 의 경쟁력을 높이는 또 다른 대안으로 발전시켜 나가고 있다. 본고에서 거문고와 일렉트로닉의 만남을 시도하고 있는 연주자와 단체의 활동에 대한 연구를 진행하였다. 그 결과 새로운 창작곡과 주법들을 만들어내어 거문고의 원형성과 전자 시스템(마이 크, 컴퓨터 시스템 및 다양한 이펙터 등)의 조화로운 작업을 통하여 좋은 음악적 컨텐츠들을 만들 어 내고 있음을 알 수 있었다. 이를 통해 거문고가 가진 장점을 부각시키고, 독주악기로서, 앙상블 악기로서, 협업에 강한 악기로서 국내는 물론 해외시장에서 거문고의 경쟁력을 키워나가는데 긍 정적인 결과를 만들어 내고 있다. 21세기 들어 본격적으로 국제교류의 플랫폼들이 열리고 세계무 대의 최전방에서 소규모 국악앙상블과 독주자들이 활약하면서 개성이 강한 거문고가 그 경쟁력을 인정받기 시작한 시점에서 이러한 일렉트로닉과의 결합은 의미 있는 작업일 것이다.

영어초록

Geomungo (6-string zither) is the representative Korean string instrument along with Gayageum (12-string zither). It had played an important role and had a special status in the traditional music realm, and it contributed to transmitting traditional music and developing new music in the 20th century. It has been experimenting in various ways throughout the 21st century, developing diverse playing techniques in new music and extending its usage in traditional music. In addition, the instrument itself has been modified in various respects; its structure has been complemented to maximize sound quality and its volume has been expanded. Among many experimental attempts, it is remarkable that Geomungo has been working with electronic devices including computer and electronic sound. It is also notable that the activity background and musical effect of collaborative works is connected by one flow even if its forms and methods are independent. Geomungo has world-class competitiveness as a solo instrument; the harmony of high and low range makes it possible to play as both an accompaniment and solo; its strong percussive character and various timbres allow it to easily develop playing techniques; in addition, it can present colorful performance on stage. These aspects are very effective in collaborating with other musical instruments and also very important in expanding the activity area of Geomungo music. Geomungo, which, despite these advantages, was in a relatively unfavorable condition due to the adverse effects caused by the use of microphones, has developed as the alternative of improving its competitiveness since the amplification system more suitable for Geomungo was developed at the beginning of the 21st century. This paper illustrates that the performers and groups involved in creating new music and playing techniques through working on Geomungo with the electronics have been producing good musical contents actively utilizing the electronic system such as microphones, computers, and various effecters while preserving the "originality" of Geomungo. This collaborative work creates a positive result for enhancing the competitiveness of Geomungo as a solo, for an ensemble, or for collaboration in domestic as well as international market, by emphasizing and diversifying the advantages of Geomungo. It seems to be very meaningful that Geomungo encounters with the electronic devices in the early 21st century when small traditional Korean music ensembles and soloists are active at the forefront of the world stage since the platform of international exchange has been opened, and thus Geomungo with strong personality has begun to be recognized for its competitiveness. However, it is likely that the application of the electronics remains empty as long as Geomungo players are not backed by legitimate playing techniques, deep playing skills, creativity, and the diversity of musical contents. After all, music can be bright enough to move audiences when the unique identity of its instrument, the high level of the performance, and the authenticity of the performers are alive.

참고자료

· 없음