도플갱어 - 주체의 분열과 복제, 그리고 언캐니 (Doppelgänger - Teilung bzw. Verdoppelung des Subjekts und das Unheimliche)

서지정보

· 발행기관 : 한국독일어문학회
· 수록지 정보 : 독일언어문학 / 49호 / 331 ~ 350페이지
· 저자명 : 유현주

초록

Die vorliegende Arbeit unternimmt den Versuch, anhand des Freudschen Begriffs ‘das Unheimliche’ das ‘Doppelgänger’-Motiv als Teilung bzw. Verdoppelung des Subjekts zu interpretieren, das die aktuelle Diskussion über die ‘post-humane Körperlichkeit’ antipiziert.
Dabei ist in Betracht zu ziehen, dass der Begriff ‘das Unheimliche’ im Spannungsfeld zwischen Vertrautem und Unvertrautem steht. Freud zufolge weist das Wort ‘unheimlich’ auf einen vertrauten und unvertrauten Gegenstand gleichermaßen hin und führt zu einem Gefühl der Ängstlichkeit und Unbehaglichkeit. Freud stützt sich dabei auf die ihm vorangegangene Analyse über das Unheimliche von Ernst Jentsch, der das Gefühl des Unheimlichen als “intellektuelle Unsicherheit” gegenüber Fremdem definierte. Aber Freud geht darüber hinaus: Das Gefühl des Unheimlichen führt Freud auf verdrängte infantile Komplexe zurück, die in einer bestimmten Situation erinnert werden. Die Vorsilbe ‘un-’ sei hier ein Anzeichen dafür, dass einst Vertrautes, das verdrängt wurde, affektiv abgewehrt und verleugnet werde. Das heisst, das Unheimliche ist als das wiederholte Wiederaufkommen des Verdrängten in uns selbst zu verstehen. Die Ursache des Schreckens liegt nirgendwo anders als bei uns. Aus diesem Grund spielt das Motiv des Doppelgängers eine zentrale Rolle bei der Ästhetik des ‘Unheimlichen’, weil ‘das verfremdete Ich’ als Spiegelbild am vertrautesten und zugleich am unvertrautesten wirkt. Das Monströse kommt aus uns selbst, aus unserem verdrängten Unbewusstsein. Wie Julia Kristeva schreibt, “Wir wissen, dass wir uns selbst Fremde sind”, spätestens seit Freud.
In der frühen Phase des Mediums Film, besonders in deutschen expressionistischen Filmen vermag das Doppelgänger-Motiv eine Unmenge von Freudschen unheimlichen Vorstellungen zu erregen. Die Filme zeigen häufig das stereotypische Doppelgänger-Motiv als ‘den Anderen in uns selbst’ durch die Ambiguität der Charaktere und die Unentscheidbarkeit des Narrativen. Zum Beispiel, in Stellan Ryes Film >Der Student von Prag<(1913) oder in Robert Wienes Film >Das Cabinet des Dr. Caligari< (1919) deutet die Verwirrung der Identität, die als Teilung bzw. Verdoppelung des Subjekts interpretierbar ist, schließlich den verdrängten unheimlichen Wunsch des Protagonisten - den Tod des Rivalen - an. Auch im Film >Nosferatu< (1922) von Friedrich W. Murnau findet man die Rückkehr des Unterdrückten im Doppelgänger-Paar des Grafen Orlok und der schönen Ellen. Beide Filme ermöglichen solche Interpretationen durch doppelsträngige Erzählstrukturen und zweideutige Enden, die sehr typisch für diese Art von Filmen sind. In dieser Weise wiederholt der expressionistische Film das unheimliche Motiv des Doppelgängers, des verdrängten Anteils am Ich, und wird damit selbst ein Phänomen des Unheimlichen, das das Publikum den Anderen in sich entdecken lässt.ㅍ

영어초록

Die vorliegende Arbeit unternimmt den Versuch, anhand des Freudschen Begriffs ‘das Unheimliche’ das ‘Doppelgänger’-Motiv als Teilung bzw. Verdoppelung des Subjekts zu interpretieren, das die aktuelle Diskussion über die ‘post-humane Körperlichkeit’ antipiziert.
Dabei ist in Betracht zu ziehen, dass der Begriff ‘das Unheimliche’ im Spannungsfeld zwischen Vertrautem und Unvertrautem steht. Freud zufolge weist das Wort ‘unheimlich’ auf einen vertrauten und unvertrauten Gegenstand gleichermaßen hin und führt zu einem Gefühl der Ängstlichkeit und Unbehaglichkeit. Freud stützt sich dabei auf die ihm vorangegangene Analyse über das Unheimliche von Ernst Jentsch, der das Gefühl des Unheimlichen als “intellektuelle Unsicherheit” gegenüber Fremdem definierte. Aber Freud geht darüber hinaus: Das Gefühl des Unheimlichen führt Freud auf verdrängte infantile Komplexe zurück, die in einer bestimmten Situation erinnert werden. Die Vorsilbe ‘un-’ sei hier ein Anzeichen dafür, dass einst Vertrautes, das verdrängt wurde, affektiv abgewehrt und verleugnet werde. Das heisst, das Unheimliche ist als das wiederholte Wiederaufkommen des Verdrängten in uns selbst zu verstehen. Die Ursache des Schreckens liegt nirgendwo anders als bei uns. Aus diesem Grund spielt das Motiv des Doppelgängers eine zentrale Rolle bei der Ästhetik des ‘Unheimlichen’, weil ‘das verfremdete Ich’ als Spiegelbild am vertrautesten und zugleich am unvertrautesten wirkt. Das Monströse kommt aus uns selbst, aus unserem verdrängten Unbewusstsein. Wie Julia Kristeva schreibt, “Wir wissen, dass wir uns selbst Fremde sind”, spätestens seit Freud.
In der frühen Phase des Mediums Film, besonders in deutschen expressionistischen Filmen vermag das Doppelgänger-Motiv eine Unmenge von Freudschen unheimlichen Vorstellungen zu erregen. Die Filme zeigen häufig das stereotypische Doppelgänger-Motiv als ‘den Anderen in uns selbst’ durch die Ambiguität der Charaktere und die Unentscheidbarkeit des Narrativen. Zum Beispiel, in Stellan Ryes Film >Der Student von Prag<(1913) oder in Robert Wienes Film >Das Cabinet des Dr. Caligari< (1919) deutet die Verwirrung der Identität, die als Teilung bzw. Verdoppelung des Subjekts interpretierbar ist, schließlich den verdrängten unheimlichen Wunsch des Protagonisten - den Tod des Rivalen - an. Auch im Film >Nosferatu< (1922) von Friedrich W. Murnau findet man die Rückkehr des Unterdrückten im Doppelgänger-Paar des Grafen Orlok und der schönen Ellen. Beide Filme ermöglichen solche Interpretationen durch doppelsträngige Erzählstrukturen und zweideutige Enden, die sehr typisch für diese Art von Filmen sind. In dieser Weise wiederholt der expressionistische Film das unheimliche Motiv des Doppelgängers, des verdrängten Anteils am Ich, und wird damit selbst ein Phänomen des Unheimlichen, das das Publikum den Anderen in sich entdecken lässt.ㅍ

참고자료

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