안톤 체호프의 갈매기 에 실현된 상징주의적인 것 (The Symbolism Realized in Anton Chekhov's The Seagull)

서지정보

· 발행기관 : 한국슬라브․유라시아학회
· 수록지 정보 : 슬라브학보 / 39권 / 1호 / 95 ~ 126페이지
· 저자명 : 차지원

초록

체호프의 희곡이 가진 높은 예술성과 미학성은 그것이 세기말과 세기 초 사실주의와 상징주의 두 사조 간의 전환기에서 한 사조를 변혁하며 다음 사조를 예고하고 있다는 사실에서 비롯한다. 그러나 체호프의 희곡이 주로 자연주의적 사실주의의 극복의 측면에서 논의되면서 그것이 가진 전환기적 성격, 즉 구(舊)사조와 신(新)사조 간의 겹침 혹은 구사조의 극복과 신사조의 도입이라는 이중성은 충분히 규명되지 못한 것으로 보인다.
그러나 체호프의 희곡 미학이 성숙하며 4대 희곡이 쓰여지기 시작한 1890년대 후반 강력하게 부상하는 신예술 사조로 등장하여 러시아 은세기라는 문화적 시대를 형성한 상징주의는 단순히 체호프의 희곡 미학의 정확한 반쪽을 이룬다. 상징주의 미학의 원리들과 주제들은 상징주의 내부를 넘어 당대 문화예술을 관통하는 범(凡)문화적 주제였으며 체호프의 희곡 역시 여기서 예외일 수 없다. 예술 사조로서 상징주의는 당대 예술에 제기된 시대적 화두에 관한 논쟁을 통해 자신의 미학을 구성해 갔으며 또한 그 자체로 계속해서 진화하고 발전하는, 언제나 형성 중에 있는 사조였기 때문이다. 그러므로 체호프 희곡을 이루는 절반으로서 상징주의의 영향을 온전히 이해하기 위해서 남은 과제는 체호프 희곡에서 상징주의 미학의 원리와 주제들이 어떻게 수용되고 재해석되고 있는지를 짚어보아야 한다.
이에 본고에서는 체호프의 4대 희곡 중 첫 희곡 <갈매기>에 주목하고 여기서 실현된 상징주의적인 것을 짚어보면서 체호프 희곡과 상징주의의 관계에 대한 균형 있는 해석을 시도해 보고자 한다. <갈매기>는 예술에 관해 사유하며 새로운 형식으로 나아가고자 했던 체호프가 수용한 상징주의의 영향을 뚜렷이 보여주고 있다. 그것은 상징주의의 ‘상징’으로서의 갈매기의 형상이며 갈매기의 상징을 둘러싼 ‘생예술’(жизнетворчество)의 주제이다.

영어초록

The high artistic and aesthetic quality of Chekhov's plays derives from the fact that they are situated at the transition between the two schools of the realism and the symbolism at the end of the century and the beginning of the next, transforming one and foreshadowing the next. However, the transitional nature of Chekhov's plays, the overlap between the old and the new, or the duality of the overcoming of the old and the introduction of the new, has not been fully explored as Chekhov's plays are discussed primarily in terms of their overcoming of the naturalistic realism.
The symbolism, which emerged as a powerful new artistic movement in the late 1890s, when Chekhov's dramatic aesthetic matured and his four main plays began to be written, and shaped the cultural era of the Russian Silver Age, is obviously the other half of Chekhov's dramatic aesthetic. The principles and themes of the symbolist aesthetics went beyond the symbolism to become pan-cultural themes that permeated the art and culture of the time, and Chekhov's plays are no exception. As an artistic school, the symbolism was always a school in formation, constantly evolving and developing, as it constructed its own aesthetics through debates about the topical issues in the art of the time, but also as a school in itself. Therefore, in order to fully understand the influence of the symbolism as one half of Chekhov's plays, it is necessary to examine the ways in which the principles and themes of the symbolist aesthetics are embraced and reinterpreted in Chekhov's plays.
This article attempts to provide a balanced interpretation of the relationship between Chekhov's plays and the symbolism by focusing on the first play of Chekhov's four plays the Seagull and pointing out the symbolism realized in it. The Seagull clearly shows the influence of the symbolism embraced by Chekhov, who wanted to think about art and move towards new art forms. It is the figure of the seagull as the 'symbol' of the symbolism and the subject of the 'lifecreation(жизнетворчество)' surrounding the symbol of the seagull.

참고자료

· 없음