‘노래의 날개 위에’ 일그러진 하이네의 시- 하이네와 멘델스존 (Die ‘auf Flügeln des Gesanges’ verzerrten Gedichte Heines Heine und Mendelssohn)

서지정보

· 발행기관 : 한국독일어문학회
· 수록지 정보 : 독일어문학 / 24권 / 3호 / 189 ~ 208페이지
· 저자명 : 이홍경

초록

Mendelssohns Lied ‘Auf Flügeln des Gesanges’, dessen Text von Heine geschrieben wurde, ist weltberühmt. Mendelssohn erreichte mit Heines Gedichte vor allem mit ‘Auf Flügeln des Gesanges’, als Liedkomponist große Popularität.
Gleichzeitig sind Heines Gedichte von der Vertonung von Mendelssohn nicht wegzudenken. Die vorliegende Arbeit geht der Frage nach, wie Mendelssohns stimmungsvolle Vertonung die Rezeption der Gedichte von Heine beeinflußt und warum Heines Gedichte einseitig aufgenommen werden.
Die Arbeit gliedert sich in vier Kapitel. Im ersten Kapitel wird Mendelssohns Verständnis über das Lied untersucht. Er verstand das Lied als Gesellschaftskunst und blieb grundlegend der Liedästhetik der Berliner Liederschule treu. Nach dieser Liedästhetik erzielte er in der Komposition Simplizität, Verständlichkeit, Sangbarkeit und einheitliche Stimmung.
Im zweiten Teil setzt sich die Arbeit mit Heines Gedicht ‘Lyrisches Intermezzo’ Nr. 9 auseinander. Heines Gedichte enthalten den Doppelcharakter: Einerseits das parodische, ironische Moment, das meist nicht verstanden wurde, andererseits das naive, sentimentale. Heines Gedichte desavouieren am Schluß ironisch oder zynisch den Ton der Liebe. Aber dieses Gedicht repräsentiert die romantische Seite von Heines Gedichte. Heinesche Ironie scheint in diesem Gedicht keine Spur zu sein. Daher findet das Zerbrechen von Sentiment nirgendswo statt.
Im dritten Kapitel soll untersucht werden. auf welche Weise Mendelssohn Heines Gedicht in Musik setzte. Er arbeitete die romantische Komponente aus Heines Gedicht heraus und übergoß es mit Sentimentalität im süßen Ton. Rezipienten erleben nach Mendelssohns musikalische Interpretation Heines Gedicht als das stimmungsvolle romantische Gedicht ohne Ironie.
Zum Schluß wird gezeigt, auf welche Weise Mendelssohn zur mißverstandene Rezeption von Heines Gedichte beitrug. Besonders wichtig ist, dass die Sentimentalität von Medelssohns Lied nicht unbedingt eine falsche Aufnahme von Heines Gedicht bedeuten muss. Ganz im Gegenteil ist die Sentimentalität ein Teil von Heines Gedichte. Die Möglichkeit zur Romantisierung ist in Heines frühe Gedichte selbst gegeben. Es kann die Ambivalenz von Heines Gedichte sein, die ihre mißverstandene Rezeption mitbestimmt hat. Man soll beachten, dass die Eigenart seiner Gedichte Mischung von Sentimentalität und Ironie ist. Ironie fungiert als Desavouierung der Sentimentalität. Zwar ist die zyklische Anlage der Gedichte von Heine von besonderer Bedeutung. Aber Mendelssohn wählte ein Gedicht aus und berücksichtigte keine bedeutungsvolle zyklische Komposition. Daher wurden ironische Töne seiner Gedichte überhört. Mendelssohns Lied ist sehr berühmt und populär. Es kann wesentlich dazu beitragen, dass Rezipienten seine Gedichte als romantische Sinnbilder und nur seine Sentimentalität wahrnehmen.
Um Heines Gedichte richtig zu verstehen, muss man die bedeutungsvolle zyklische Komposition berücksichtigen.

영어초록

Mendelssohns Lied ‘Auf Flügeln des Gesanges’, dessen Text von Heine geschrieben wurde, ist weltberühmt. Mendelssohn erreichte mit Heines Gedichte vor allem mit ‘Auf Flügeln des Gesanges’, als Liedkomponist große Popularität.
Gleichzeitig sind Heines Gedichte von der Vertonung von Mendelssohn nicht wegzudenken. Die vorliegende Arbeit geht der Frage nach, wie Mendelssohns stimmungsvolle Vertonung die Rezeption der Gedichte von Heine beeinflußt und warum Heines Gedichte einseitig aufgenommen werden.
Die Arbeit gliedert sich in vier Kapitel. Im ersten Kapitel wird Mendelssohns Verständnis über das Lied untersucht. Er verstand das Lied als Gesellschaftskunst und blieb grundlegend der Liedästhetik der Berliner Liederschule treu. Nach dieser Liedästhetik erzielte er in der Komposition Simplizität, Verständlichkeit, Sangbarkeit und einheitliche Stimmung.
Im zweiten Teil setzt sich die Arbeit mit Heines Gedicht ‘Lyrisches Intermezzo’ Nr. 9 auseinander. Heines Gedichte enthalten den Doppelcharakter: Einerseits das parodische, ironische Moment, das meist nicht verstanden wurde, andererseits das naive, sentimentale. Heines Gedichte desavouieren am Schluß ironisch oder zynisch den Ton der Liebe. Aber dieses Gedicht repräsentiert die romantische Seite von Heines Gedichte. Heinesche Ironie scheint in diesem Gedicht keine Spur zu sein. Daher findet das Zerbrechen von Sentiment nirgendswo statt.
Im dritten Kapitel soll untersucht werden. auf welche Weise Mendelssohn Heines Gedicht in Musik setzte. Er arbeitete die romantische Komponente aus Heines Gedicht heraus und übergoß es mit Sentimentalität im süßen Ton. Rezipienten erleben nach Mendelssohns musikalische Interpretation Heines Gedicht als das stimmungsvolle romantische Gedicht ohne Ironie.
Zum Schluß wird gezeigt, auf welche Weise Mendelssohn zur mißverstandene Rezeption von Heines Gedichte beitrug. Besonders wichtig ist, dass die Sentimentalität von Medelssohns Lied nicht unbedingt eine falsche Aufnahme von Heines Gedicht bedeuten muss. Ganz im Gegenteil ist die Sentimentalität ein Teil von Heines Gedichte. Die Möglichkeit zur Romantisierung ist in Heines frühe Gedichte selbst gegeben. Es kann die Ambivalenz von Heines Gedichte sein, die ihre mißverstandene Rezeption mitbestimmt hat. Man soll beachten, dass die Eigenart seiner Gedichte Mischung von Sentimentalität und Ironie ist. Ironie fungiert als Desavouierung der Sentimentalität. Zwar ist die zyklische Anlage der Gedichte von Heine von besonderer Bedeutung. Aber Mendelssohn wählte ein Gedicht aus und berücksichtigte keine bedeutungsvolle zyklische Komposition. Daher wurden ironische Töne seiner Gedichte überhört. Mendelssohns Lied ist sehr berühmt und populär. Es kann wesentlich dazu beitragen, dass Rezipienten seine Gedichte als romantische Sinnbilder und nur seine Sentimentalität wahrnehmen.
Um Heines Gedichte richtig zu verstehen, muss man die bedeutungsvolle zyklische Komposition berücksichtigen.

참고자료

· 없음