그림자 연극과 실루엣 애니메이션 영화: 미셀 오슬로의 <프린스 앤 프린세스>를 중심으로 (Le théa tre des ombres chinoises et le cinéma d'animation des ombres - autour de Princes et princesses de Michel Ocelot)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 28권 / 233 ~ 254페이지
· 저자명 : 윤학로

초록

M. Ocelot est un des réalisateurs majeurs français qui ont apporté
un nouveau souffle à l'animation française au niveau du thème et de
la technique. Pour le thème, il commence par y introduire la culture
des Africains (Kirikou et la sorcière), comme par exemple en se
servant de l'image de l'eau, un des thèmes actuellement répandus,
qu'il élargit à diverses cultures dans le monde : des cultures
chrétienne et islamique (Azur et Azmar) en passant par la culture
égyptienne (Princes et princesses). Sur le plan de la technique, il
explore presque tous les types du cinéma d'animation : celui des
dessins animés, des ombres et de la synthèse numérique. Ainsi
crée-t-il un monde propre à lui qui réalise parfaitement son
esthétique.
Mais malgré son intention d'explorer diverses cultures du monde,
mais aussi les dires selon lesquels Ocelot se serait laissé influencer
par Lotte Leiniger qui, elle-meme a subi l'influence du théâtre des
ombres chinoises, il est difficile de trouver des liens directs entre le
théâtre des ombres chinoises et les oeuvres d'Ocelot que nous avons
attentivement examinées. Surtout au niveau du thème, entre le théâ
tre chinois qui traite des cérémonies traditionnelles et le cinéma
d'animations des ombres européen qui traite du drame familial,
presque ne se montre aucun rapport. Laufer l'avait d'ailleurs déjà
remarqué, car il va de soi que tous ces types d'art du spectacle se
servent des ombres en tant que moyen principal. Cela ne veut
pourtant pas dire qu'ils se sont influencés réciproquement. Cette
omniprésence des ombres dans les arts de spectacle, qui donne des
effets chimériques n'est, en fait, rien d'autre qu'un phénomène
universel.

영어초록

M. Ocelot est un des réalisateurs majeurs français qui ont apporté
un nouveau souffle à l'animation française au niveau du thème et de
la technique. Pour le thème, il commence par y introduire la culture
des Africains (Kirikou et la sorcière), comme par exemple en se
servant de l'image de l'eau, un des thèmes actuellement répandus,
qu'il élargit à diverses cultures dans le monde : des cultures
chrétienne et islamique (Azur et Azmar) en passant par la culture
égyptienne (Princes et princesses). Sur le plan de la technique, il
explore presque tous les types du cinéma d'animation : celui des
dessins animés, des ombres et de la synthèse numérique. Ainsi
crée-t-il un monde propre à lui qui réalise parfaitement son
esthétique.
Mais malgré son intention d'explorer diverses cultures du monde,
mais aussi les dires selon lesquels Ocelot se serait laissé influencer
par Lotte Leiniger qui, elle-meme a subi l'influence du théâtre des
ombres chinoises, il est difficile de trouver des liens directs entre le
théâtre des ombres chinoises et les oeuvres d'Ocelot que nous avons
attentivement examinées. Surtout au niveau du thème, entre le théâ
tre chinois qui traite des cérémonies traditionnelles et le cinéma
d'animations des ombres européen qui traite du drame familial,
presque ne se montre aucun rapport. Laufer l'avait d'ailleurs déjà
remarqué, car il va de soi que tous ces types d'art du spectacle se
servent des ombres en tant que moyen principal. Cela ne veut
pourtant pas dire qu'ils se sont influencés réciproquement. Cette
omniprésence des ombres dans les arts de spectacle, qui donne des
effets chimériques n'est, en fait, rien d'autre qu'un phénomène
universel.

참고자료

· 없음