낭만주의적 풍경의 탄생과 해체 - 루소와 플로베르를 중심으로 - (La naissance du paysage romantique et sa déconstruction - Rousseau et Flaubert)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 27권 / 555 ~ 582페이지
· 저자명 : 정지용

초록

Le paysage présuppose étymologiquement le sujet et son regard.
Comme le sujet est construit dans une situation donnée, le paysage,
lui aussi, ne peut être déterminé que d’une manière historique. Ce
n’est pas une constance matérielle qui existe toujours là, mais une
construction historique. Dans l’histoire de la peinture occidentale, il
est né avec la naissance de la perspective au milieu du 15e siècle.
Mais dans l’histoire de la littérature, c’est Rousseau qui a découvert
plus tard la nature, en particulier la montagne, comme un paysage. Il
ne s’agit pas de la nature telle qu’elle est là depuis toujours, mais la
nature perçue et représentée comme paysage littéraire par son style,
qui consiste à révéler l’intimité de l’écrivain par l’usage subjectif des
mots: déictiques, substantifs valorisant, adjectifs ou adverbes
évaluatifs, etc. Les jeunes romantiques ont identifié les traits de son
style, et les ont constitués en matrice d’imitation, d’une certaine
manière en clichés, afin de les reproduire indéfiniment dans leurs
propres oeuvres, surtout dans la description du paysage.
Les romanciers réalistes, qui étaient fortement influencés par
Rousseau dans leur jeunesse, tentent de se «dérousseauiser». Après
les études sur la sociologie qui a appliqué la méthode zoologique
pour analyser les comportements humains dans la société, Balzac
refuse la dichotomie entre la nature et la culture, la thèse centrale de
Rousseau. Stendhal découvre qu’il ne peut apercevoir et représenter
le paysage que dans le cadre préétabli par les oeuvres de son maître
de jeunesse et essaie d’inventer son propre style. Flaubert fustige
Rousseau comme un générateur du mal de la société moderne, et du
lyrisme personnel qui domine la littérature de l’époque. C’est lorsqu’il
écrit Madame Bovary, surtout dans sa correspondance avec Louise
Colet, sa critique envers son modèle de jeunesse devient plus
violente.
Flaubert critique le paysage romantique dans et par ses oeuvres. Le
chapitre II de la 2e partie de Madame Bovary en est exemplaire. En
mettant en «double opposition» le dialogue entre Emma et Léon,
saturé de clichés romantiques concernant le paysage et le discours
d’Homais qui énumère sans cesse les termes scientifiques pour
décrire l’environnement, il révèle par ce chiasme non seulement le
caractère démystifié du paysage perçu du point de vue scientifique
mais aussi l’aspect sentimental du paysage romantique. Aussi
déconstruit-il le paysage romantique à l’incipit du chapitre I en
montrant au lieu de la «belle nature» le «paysage sans caractère»
d’Yonville décrit par le «langage sans accentuation».
Philippe Dufour explique alors ce paysage flaubertien par la
«focalisation dépersonnalisée» qui «a pour personnage focal un corps
anonyme, sans nom, sans histoire, sans détermination, dont
l’existence excède pas la vie sensitive». Aussi, selon l'analyse de
Proust, le style de Flaubert consiste à s’incorporer à la matière,
comme le dit d’une manière emblématique Saint Antoine: «être
matière».

영어초록

Le paysage présuppose étymologiquement le sujet et son regard.
Comme le sujet est construit dans une situation donnée, le paysage,
lui aussi, ne peut être déterminé que d’une manière historique. Ce
n’est pas une constance matérielle qui existe toujours là, mais une
construction historique. Dans l’histoire de la peinture occidentale, il
est né avec la naissance de la perspective au milieu du 15e siècle.
Mais dans l’histoire de la littérature, c’est Rousseau qui a découvert
plus tard la nature, en particulier la montagne, comme un paysage. Il
ne s’agit pas de la nature telle qu’elle est là depuis toujours, mais la
nature perçue et représentée comme paysage littéraire par son style,
qui consiste à révéler l’intimité de l’écrivain par l’usage subjectif des
mots: déictiques, substantifs valorisant, adjectifs ou adverbes
évaluatifs, etc. Les jeunes romantiques ont identifié les traits de son
style, et les ont constitués en matrice d’imitation, d’une certaine
manière en clichés, afin de les reproduire indéfiniment dans leurs
propres oeuvres, surtout dans la description du paysage.
Les romanciers réalistes, qui étaient fortement influencés par
Rousseau dans leur jeunesse, tentent de se «dérousseauiser». Après
les études sur la sociologie qui a appliqué la méthode zoologique
pour analyser les comportements humains dans la société, Balzac
refuse la dichotomie entre la nature et la culture, la thèse centrale de
Rousseau. Stendhal découvre qu’il ne peut apercevoir et représenter
le paysage que dans le cadre préétabli par les oeuvres de son maître
de jeunesse et essaie d’inventer son propre style. Flaubert fustige
Rousseau comme un générateur du mal de la société moderne, et du
lyrisme personnel qui domine la littérature de l’époque. C’est lorsqu’il
écrit Madame Bovary, surtout dans sa correspondance avec Louise
Colet, sa critique envers son modèle de jeunesse devient plus
violente.
Flaubert critique le paysage romantique dans et par ses oeuvres. Le
chapitre II de la 2e partie de Madame Bovary en est exemplaire. En
mettant en «double opposition» le dialogue entre Emma et Léon,
saturé de clichés romantiques concernant le paysage et le discours
d’Homais qui énumère sans cesse les termes scientifiques pour
décrire l’environnement, il révèle par ce chiasme non seulement le
caractère démystifié du paysage perçu du point de vue scientifique
mais aussi l’aspect sentimental du paysage romantique. Aussi
déconstruit-il le paysage romantique à l’incipit du chapitre I en
montrant au lieu de la «belle nature» le «paysage sans caractère»
d’Yonville décrit par le «langage sans accentuation».
Philippe Dufour explique alors ce paysage flaubertien par la
«focalisation dépersonnalisée» qui «a pour personnage focal un corps
anonyme, sans nom, sans histoire, sans détermination, dont
l’existence excède pas la vie sensitive». Aussi, selon l'analyse de
Proust, le style de Flaubert consiste à s’incorporer à la matière,
comme le dit d’une manière emblématique Saint Antoine: «être
matière».

참고자료

· 없음