프랑스의 아동ㆍ청소년을 위한 연극과 문화예술교육 (Le théâtre pour l'enfant et la jeunesse en France et l'éducation culturelle et artistique)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 27권 / 121 ~ 147페이지
· 저자명 : 문시연

초록

Lorsque l'on parle de théâtre pour enfants, on assite souvent à
l'évocation de l'absence de définitions, de la faible quantité de
recherche, du manque d'intérêt et de reconnaissance de ce domaine,
voire du mépris sans avoir besoin de mentionner la condition difficile
de travail des comédiens. Soit, l'histoire du théâtre pour enfants est
une histoire récente que l'on peut situer au début du 20e siècle.
Néanmoins elle a évolué de façon rapide grâce aux efforts,
notamment, de Jacques Copeau qui a réalisé une première
expérience d'école avec des professionnels et des enfants, de Léon
Chancerel qui a créé en 1957 l'Association du Théâtre pour l'Enfance
et la Jeunesse, de Catherine Dasté qui a entamé une véritable
politique de création théâtrale pour la jeunesse, et de Miguel
Demuynk qui a mis en place un vrai travail d'éducation populaire et
artistique. Sans oublier aussi un large soutien financier de l'Etat qui a
un objectif d'élargissement et de diversification des publics. Dans
cette optique, le jeune public s'est inséré peu à peu dans le schéma
de décentralisation théâtrale. Du coup, en 1978, la France a décidé
de créer 6 CDNEJ(Centres Nationaux pour l'enfance et la jeunesse)
qui labelisaient ce secteur et reconnaissaient la création en direction
des enfants. Toute cette tentative a conduit aujourd'hui â des chiffres
comme 10 millions de spectateurs jeunes public, plus de 400
compagnies et plus d'une centaine de festivals à travers toute la
France. Or, en 1999, Catherine Trautmann, Ministre de la Culture à
l'époque, a défini une nouvelle politique de désengagement pour les
jeunes spectateurs. Cette politique a amené une réduction du réseau
des CDNEJ.
Si l'on parle de politique culturelle en France, on n'hésite pas de
constater que la politique de démocratisation culturelle n'a pas amené
une diversification du public. D'où l'idée de la nécéssité de
l'éducation artistique qui entend permettre de facilliter l'accès de tous
à l'art. Mais à l'école, on privilégie la raison, l'intellect contre
l'émotion, l'imagination, la curiosité. Considérant que le théâtre
participe à la construction et au développement de l'homme futur,
favorise le partage d'une expérience commune et permet
l'apprentissage d'un regard critique, l'Etat doit soutenir la création
jeune public et les équipes, et aider à la diffusion en tant que service
public. Et comme l'enfant du XXIe siècle grandit dans la profusion
d'images imposées par la télévision, le cinéma ou les jeux vidéo, il
faut trouver des moyens pour amener la jeune génération à
rencontrer la création artistique qui fait expérimenter de nouveaux
langages, de nouvelles esthétiques et créer des habitudes culturelles
dès l'enfance. Car, que le théâtre soit un art, soit un outil
pédagogique, il est évident que le théâtre jeune public fait évoluer
l'enfant. Ainsi il faudra aborder ce genre comme un projet d'avenir
qui demande un long processus d'accompagnement.

영어초록

Lorsque l'on parle de théâtre pour enfants, on assite souvent à
l'évocation de l'absence de définitions, de la faible quantité de
recherche, du manque d'intérêt et de reconnaissance de ce domaine,
voire du mépris sans avoir besoin de mentionner la condition difficile
de travail des comédiens. Soit, l'histoire du théâtre pour enfants est
une histoire récente que l'on peut situer au début du 20e siècle.
Néanmoins elle a évolué de façon rapide grâce aux efforts,
notamment, de Jacques Copeau qui a réalisé une première
expérience d'école avec des professionnels et des enfants, de Léon
Chancerel qui a créé en 1957 l'Association du Théâtre pour l'Enfance
et la Jeunesse, de Catherine Dasté qui a entamé une véritable
politique de création théâtrale pour la jeunesse, et de Miguel
Demuynk qui a mis en place un vrai travail d'éducation populaire et
artistique. Sans oublier aussi un large soutien financier de l'Etat qui a
un objectif d'élargissement et de diversification des publics. Dans
cette optique, le jeune public s'est inséré peu à peu dans le schéma
de décentralisation théâtrale. Du coup, en 1978, la France a décidé
de créer 6 CDNEJ(Centres Nationaux pour l'enfance et la jeunesse)
qui labelisaient ce secteur et reconnaissaient la création en direction
des enfants. Toute cette tentative a conduit aujourd'hui â des chiffres
comme 10 millions de spectateurs jeunes public, plus de 400
compagnies et plus d'une centaine de festivals à travers toute la
France. Or, en 1999, Catherine Trautmann, Ministre de la Culture à
l'époque, a défini une nouvelle politique de désengagement pour les
jeunes spectateurs. Cette politique a amené une réduction du réseau
des CDNEJ.
Si l'on parle de politique culturelle en France, on n'hésite pas de
constater que la politique de démocratisation culturelle n'a pas amené
une diversification du public. D'où l'idée de la nécéssité de
l'éducation artistique qui entend permettre de facilliter l'accès de tous
à l'art. Mais à l'école, on privilégie la raison, l'intellect contre
l'émotion, l'imagination, la curiosité. Considérant que le théâtre
participe à la construction et au développement de l'homme futur,
favorise le partage d'une expérience commune et permet
l'apprentissage d'un regard critique, l'Etat doit soutenir la création
jeune public et les équipes, et aider à la diffusion en tant que service
public. Et comme l'enfant du XXIe siècle grandit dans la profusion
d'images imposées par la télévision, le cinéma ou les jeux vidéo, il
faut trouver des moyens pour amener la jeune génération à
rencontrer la création artistique qui fait expérimenter de nouveaux
langages, de nouvelles esthétiques et créer des habitudes culturelles
dès l'enfance. Car, que le théâtre soit un art, soit un outil
pédagogique, il est évident que le théâtre jeune public fait évoluer
l'enfant. Ainsi il faudra aborder ce genre comme un projet d'avenir
qui demande un long processus d'accompagnement.

참고자료

· 없음