‘Esquisse’에 대한 디드로의 미학적 관점 연구 (Les Réflexions esthétiques de Diderot sur l’Esquisse)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스학회
· 수록지 정보 : 한국프랑스학논집 / 83권 / 1 ~ 24페이지
· 저자명 : 김선형

초록

Lorsque Diderot exige de <faire d’abord le plan> dans ses Salons et dans le Discours sur la poésie dramatique, l’esquisse trouve une place importante dans le domaine esthétique du XVIIIe siècle. A cette époque, l’esquisse est au cœur de la pratique et de la théorie esthétiques. Surtout dans la peinture et dans le théâtre, Diderot met l’accent sur la nécessité de l’esquisse. Avant de composer un tableau ou une pièce de théâtre, les artistes ou les auteurs tracent rapidement l’idée d’un sujet, pour juger ensuite si elle vaudra la peine d’être mise en usage. Cette première étape de la composition est donc indispensable pour préparer une œuvre définitive. Dans les esquisses, les compositeurs indiquent seulement la place et la proportion de chaque élément ainsi que la structure générale de la composition. Pourtant au moyen de l’esquisse, nous, spectateurs, pouvons imaginer les œuvres achevées. Intégrée au processus créatif, l’esquisse montre la capacité d’invention chez les compositeurs et permet à la fois, à ces derniers d’élaborer la composition d’un tableau ou d’une pièce de théâtre.
Pour mieux cerner la nécessité de l’esquisse dans le domaine esthétique, il faut catégoriser en deux groupes : l’esquisse en art et en théâtre. Dans une première partie, nous avons expliqué tout d’abord la signification de l’esquisse en art. Même si les esquisses ne sont pas des œuvres achevées, Diderot y découvre leur rôle primordial. Dans les Salons de 1765 et de 1767, Diderot ne manque pas de louer la création de l’esquisse, car elle confère aux artistes un grand pouvoir de suggestion, tout en montrant leur virtuosité. En décrivant ces esquisses, l’auteur des Salons reconnaît qu’une belle esquisse nous plaît plus qu’un tableau, parce que les esquisses contiennent la chaleur, l’imagination et le génie de l’artiste. D’ailleurs, ce génie existe non seulement dans l’esquisse de la peinture, mais aussi dans celle du théâtre. Dans une deuxième partie, nous avons traité du rapport entre l’esquisse et une pièce de théâtre. Dans le Discours sur la poésie dramatique, Diderot, en adoptant l’idée d’Aristote, montre les avantages de l’esquisse dans le théâtre. Ici, Diderot souligne l’importance de faire une esquisse qui permettra l’élaboration des scènes. Ensuite, avec les exemples de l’esquisse - l’Iphigénie en Tauride d’Euripide et le Père de famille de Diderot -, l’auteur présente le moyen de la féconder et d’en faire sortir les incidents. Ces deux parties de l’article, enfin, nous permettent de rencontrer les esquisses de la peinture et du théâtre au XVIIIe siècle, auxquelles Diderot manifeste son enthousiasme.

영어초록

Lorsque Diderot exige de <faire d’abord le plan> dans ses Salons et dans le Discours sur la poésie dramatique, l’esquisse trouve une place importante dans le domaine esthétique du XVIIIe siècle. A cette époque, l’esquisse est au cœur de la pratique et de la théorie esthétiques. Surtout dans la peinture et dans le théâtre, Diderot met l’accent sur la nécessité de l’esquisse. Avant de composer un tableau ou une pièce de théâtre, les artistes ou les auteurs tracent rapidement l’idée d’un sujet, pour juger ensuite si elle vaudra la peine d’être mise en usage. Cette première étape de la composition est donc indispensable pour préparer une œuvre définitive. Dans les esquisses, les compositeurs indiquent seulement la place et la proportion de chaque élément ainsi que la structure générale de la composition. Pourtant au moyen de l’esquisse, nous, spectateurs, pouvons imaginer les œuvres achevées. Intégrée au processus créatif, l’esquisse montre la capacité d’invention chez les compositeurs et permet à la fois, à ces derniers d’élaborer la composition d’un tableau ou d’une pièce de théâtre.
Pour mieux cerner la nécessité de l’esquisse dans le domaine esthétique, il faut catégoriser en deux groupes : l’esquisse en art et en théâtre. Dans une première partie, nous avons expliqué tout d’abord la signification de l’esquisse en art. Même si les esquisses ne sont pas des œuvres achevées, Diderot y découvre leur rôle primordial. Dans les Salons de 1765 et de 1767, Diderot ne manque pas de louer la création de l’esquisse, car elle confère aux artistes un grand pouvoir de suggestion, tout en montrant leur virtuosité. En décrivant ces esquisses, l’auteur des Salons reconnaît qu’une belle esquisse nous plaît plus qu’un tableau, parce que les esquisses contiennent la chaleur, l’imagination et le génie de l’artiste. D’ailleurs, ce génie existe non seulement dans l’esquisse de la peinture, mais aussi dans celle du théâtre. Dans une deuxième partie, nous avons traité du rapport entre l’esquisse et une pièce de théâtre. Dans le Discours sur la poésie dramatique, Diderot, en adoptant l’idée d’Aristote, montre les avantages de l’esquisse dans le théâtre. Ici, Diderot souligne l’importance de faire une esquisse qui permettra l’élaboration des scènes. Ensuite, avec les exemples de l’esquisse - l’Iphigénie en Tauride d’Euripide et le Père de famille de Diderot -, l’auteur présente le moyen de la féconder et d’en faire sortir les incidents. Ces deux parties de l’article, enfin, nous permettent de rencontrer les esquisses de la peinture et du théâtre au XVIIIe siècle, auxquelles Diderot manifeste son enthousiasme.

참고자료

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