동시대 비디오 아트의 시네마틱한 특성에 대한 연구 (A study on the ‘cinematic’ character of contemporary video arts)

서지정보

· 발행기관 : 현대미술학회
· 수록지 정보 : 현대미술학 논문집 / 17권 / 1호 / 171 ~ 218페이지
· 저자명 : 조선령

초록

이 논문은 동시대의 ‘시네마틱한’ 비디오 아트에 내재한 미학적 가능성들을 발견하는 것을 목표로 한다. 본 논문은 ‘시네마틱’이라는 용어를 거대한 스크린, 고화질의 프로젝터, 고음질의사운드 시스템을 통해 압도적인 지각적 환경을 창줄하는 비디오아트의 경향을 지칭하는 의미로 사용한다. 1990년대 이후에 현대미술의 주류적 경향 중 하나로 부상한 이러한 종류의 비디오아트는, 때로 지배적인 사회 이데올로기에 순응적인 태도를 보인다는 이유로 비판받는다. 하지만, 본 논문은, 본질적으로 비판적인 혹은 순응적인 가치를 갖는 특정한 형식적 장치는 존재하지 않는다고 주장하며, 이 주장에 대한 이론적 근거로 볼터와그루신의 재매개 이론을 참조한다. 본 논문은 또한 자크 라캉의욕망 및 충동 개념을 재매개 이론과 접목하고 이 이론적 관점에 의해 분석될 수 있는 몇몇 작품의 사례를 제시함으로써, 동시대 비디오 아트의 시네마틱한 성격 그 자체에 내재한 미학적가치를 발견하고자 한다.

영어초록

This paper tries to find some aesthetical possibilities in contemporary ‘cinematic’ video arts. By the word ‘cinematic’, this paper means a kind of overwhelming experience through the video arts which use huge screens, high resolution projectors, and high quality sound systems. These kinds of works, which have emerged as one of major contemporary art practices since 1990's, are sometimes being criticized for supporting a compliant attitude to dominant social ideologies. However, unlike theorists having such a perspective, this paper argues that there is no specific formal format of which values are initially critical or compliant. Referring to the remediation theory by Bolter & Grusin and the concepts of desire and drive by Lacan, this paper tries to illustrate some examples of cinematic video arts of which aesthetic power can be highly rated.

참고자료

· 없음