자전적 스토리텔링 연극프로그램 개발연구

서지정보

· 발행기관 : 한국연극예술치료학회
· 수록지 정보 : 연극예술치료연구 / 2권
· 저자명 : 이두성

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 스토리텔링의 의미와 기능
Ⅲ. 자전적 스토리텔링 연극 프로그램
Ⅳ. 결론

초록

이 논문은 연극놀이와 교육연극, 그리고 연극치료와 무용치료, 심리치료
등의 다양한 분야의 이론과 실천사례를 국내현장에서 각 대상자들에 맞게
적용, 변형, 발전시켜온 것으로서, 연구자 스스로가 체험한 실천과정 및 성
과에 대한 귀납적 탐구이다.
‘스토리텔링’은 인간의 원초적 예술형태로서 본 프로그램에 보편성을 부
여하며, 실제적으로 연극을 만드는 과정을 주도하는 역할을 수행한다. 스토
리텔링은 <자전적 스토리텔링 연극 프로그램>의 주요 모티프로서, 그 기
능을 경험한 세계와의 만남을 통한 ① 자기(self)인식 기능, 가능성의 세계를
탐구하는 ② 창의적 표현 기능, 공감공동체를 향한 ③ 대안적 세계의 창조
경험으로 세분하여 연구하였다.
<자전적 스토리텔링 연극 프로그램>의 실천 프로그램은 1) ‘손잡고 말하
기’, 2) ‘몸의 상처 말하기’, 3) ‘이미지 자료 이용해서 말하기’를 제시하였다.
1) ‘손잡고 말하기’는 ‘스토리텔링의 자기인식 기능’에 도움이 되는 놀이
훈련으로 자기소개 이야기와 몸짓놀이를 통합해서 개발된 프로그램이다.
2) ‘몸의 상처 말하기’는 무용/동작치료 워크숍 중 자신의 몸을 민감하게
만진 후 자신을 표현하는 프로그램을 기본으로 하고, 이 방법을 ‘몸의 상처
말하기’로 변형하여 개발하였다. 이 활동은 서로 간에 라포(rapport)를 증진
시키고 자신을 통합하는 데에 매우 유용하였다.
3) ‘이미지 자료 이용해서 말하기’는 연극놀이에서 상상과 표현을 확장하
는 활동으로 사용되고 있는 ‘흰 종이로 표현하는 나’의 프로그램을 공연 형
식으로 발전시키며 개발한 것이다. 필자는 그간 프로그램을 진행하면서 종
이 뿐 아니라 자신을 닮은 물체, 천, 풍선, 가면, 찰흙 등으로 확장하여 여
러 가지 변형을 모색하고 있기 때문에 ‘이미지 자료’라는 용어로 범주화 하
였다.
본 논고는 자전적 스토리텔링을 통해 자신의 삶을 성찰하고 상처를 치유
하는 예술체험으로서의 연극 프로그램에 대한 연구이다. 그리하여 참여자
들이 스스로 문화 창조의 주체가 되고 자신의 개성을 재발견하며, 나아가
타자와의 공감대를 형성하여 공동체의 문화를 창조하는 가능성 및 방향성
을 제시하고자 하였다.
본고는 연구자 자신의 활동 경험을 토대로 하고 있기에 한계를 가질 수
있으나, 후대의 배우나 공연예술교육 전문강사가 자신의 활동을 연구, 실천
하는 데에 하나의 실례가 될 수 있기를 바란다. 또한, 일반인을 위한 연극
만들기를 연구하는 또 다른 이들에게 좋은 참고 자료가 되기를 희망한다.

영어초록

This dissertation researches the creative theater process for the general
public, focusing on the effectiveness of autobiographical storytelling program
(henceforth Life Storytelling Program in Theater). Life Storytelling Program
curriculum uses one's own life story to create a play featuring oneself as the
main character. Performances such as these are meaningful in that they are
unique and participatory.
This research originated from my own experiences as an actor and a
Teaching Artist (TA). More specifically, my choice to become an actor to put
myself in the limelight became the backbone for this program that seeks to
place ordinary people, who lead their lives without self-awareness,
center-stage as well.
This theater program, which began from my own experiences, applied,
modified, and improved theories and practices of various fields. The main
object of this research is the methodology of the program. This includes the
participants’ sharing of their own life stories, creating performances using
these stories and performing these stories in front of an audience.
Before I discuss the methodology of the program, I explore the meaning of
“storytelling” that is the backbone of the program, focusing on theory and
case studies.
I discuss the methodology. I proceed in the order of 1) storytelling of hand
in hand, 2) storytelling of the wound on the body, and 3) storytelling of using
image materials. This is the process of producing the performance in the
program, with each step entitled, respectively, “Sharing Life Storytelling
Performance: Self-Awareness,” “Making Life Storytelling Performance:
Creative Expressions,” and “Performing Life Storytelling Performance:
Experiencing Empathetic Community.”
In “Life Storytelling Performance” participants introduce their own
Experiential World and form a rapport with other participants by sharing
their life stories. The key part of this process is spontaneity.
Being based on the researcher’s own experiences can be a limiting factor to
this research. But I believe that this dissertation can be a good case study for
Teaching Artists. In addition, I am convinced that this can be a good
reference to those researching participatory theater for the general public.

참고자료

· 없음