[불어불문학과 B형] 다음 두 작품 중 하나를 선택하여 감상하고 그것을 바탕으로 하여, 인상파 미술의 특징과 인상파 탄생의 사회적 배경에 대해 설명하는 글을 작성하시오

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 인상파 미술의 특징
1) 인상주의의 유래
2) 인상주의 화법의 특징
3) 인상주의의 화예학적 의의
4) 인상주의의 색 특성
2. 인상파 탄생의 사회적 배경
1) 인상파의 형성
2) 인상파 탄생의 사회적 배경
3. 책 : <근대 그림 속을 거닐다>, 이택광, 아트북스
4. 시사점

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론
19세기 중후반에 이르면 유럽의 미술은 근대화된 대도시 파리를 중심으로 새로운 미술이 전개되는데, 특히 인상주의의 태동은 동시대의 삶과 사회적 면모를 반영하는 것으로써 20세기 현대미술의 전개에 중요한 배경이 된다. 또한 프랑스를 중심으로 일어난 인상주의는 회화기법이나 미술양식의 새로운 혁신을 가져왔을 뿐 아니라 당시 살롱(Salon)을 중심으로 보수적 아카데미즘을 수용하고 답습하는 방식에서 탈피하려는 많은 젊은 미술가들이 새롭게 제시한 시대의식의 소산이었다는 점에서 중요한 운동으로 간주된다. 따라서 본론에서는 다음 두 작품 중 하나를 선택하여 감상하고 그것을 바탕으로 하여, 인상파 미술의 특징과 인상파 탄생의 사회적 배경에 대해 설명하는 글을 작성해 보겠다.

Ⅱ. 본론
1. 인상파 미술의 특징
인상주의의 명칭은 1874년 살롱전에서 소외된 비정통적인 회화작품들을 모아 어느 사진작가의 스튜디오에서 전시회를 개최하였는데 모네(Claude Monet, 1840-1926)는 <인상>이라는 작품을 발표하는데 비평가들 중 한사람은 이 그림의 제목이 특히 우습다고 생각하여 그 전시회에 참가한 그룹 전체를 인상주의자들(Imp-ressionist)이라고 조롱 섞인 어투로 부르기 시작했다. 인상주의자들의 첫 전시회를 관람하고 쓴 기사들 중 1876년 한 유머 주간지 기사에는 이렇게 쓰여 있다.

인상주의 작가들의 화법은 사물의 단순한 재현이 아닌 빛이 만들어 내는 형상을 추적하는 것으로 전통적으로 사용하던 사물의 윤곽선이 없어지고 색채들을 자연스럽게 화폭에 담는 것이야말로 참된 자연의 모습을 그리는 것이라고 믿었으며 선이나 형태는 추상적인 기하학적 존재로서 실제의 자연에서는 결코 발견되지 않는 것으로 사물의 윤곽선을 배제하였다. 자연의 재현이 아닌 창조적 선과 색을 통해 대상을 직접 지각하며 존재의 실체를 구성해 내는 것이다. 실제로 선이나 형태는 최소한 두 가지 이상의 색채들을 필요로 하고 그 색채들의 관계에 의해 성립하는 것이다.

참고자료

· 이택광(2007). 근대 그림 속을 거닐다. 아트북스.
· 풀 스미스(2007). 이주연 옮김. 인상주의. 애경 아트 라이브러리.
· 고완석 외(2001). 미술과 생활. 일진사.
· 앙드레아 디펠(2005). 이수영 역. 인상주의. 예경.
· 웰턴, 주드(1997). 인상주의. 디자인하우스.
· 모리스 세륄라즈(2000). 최 민 역. 인상주의. 열화당.
· 강태희(1995). 현대미술의 문맥읽기. 미진사.
· 이영철 외(1991). 현대미술의 역사. 인터내셔널 아트 디자인.