[멀티미디어개론] 애니메이션 원리를 논하시오

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 애니메이션의 개념

2. 애니메이션의 시각적 특징

3. 애니메이션의 원리
1) 스쿼시와 스트레치(Squash & Stretch)
2) 예비동작(Anticipation)
3) 연출(Staging)
4) 순차적 그리기(Stratight Ahead)와 포즈별 그리기(Poseto Pose)
5) 뒤따르기(Flollow Through)와 겹치기동작(Overlapping Action)
6) 가속(Slow Out-Acceleration)과 감속(Slow In-Deceleration)
7) 원호(Arc)
8) 이차 동작(Secondary Action)
9) 시간(Timing)
10) 과장(Exaggeration)
11) 충실한 그림(Solid Drawing)
12) 호소력(Appeal)
13) 동작선(Line of Action)

4. 나의 의견

Ⅲ. 결론

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론

애니메이션은 연속된 정지화상을 빠르게 재생함으로써 움직임을 창출하는 시각 예술 매체로, 초기 플립북(Flip Book)에서 시작해 현대의 컴퓨터 그래픽스와 3D 모델링에 이르기까지 지속적으로 진화해왔다. 이 매체는 스토리텔링, 캐릭터 디자인, 시각적 특수 효과 등 다층적 요소를 결합하여 관객에게 몰입감을 제공한다. 20세기 초부터 학술적으로 애니메이션을 연구하기 시작한 국내 학계는 다양한 정의를 제시하며 매체의 본질을 규명해왔으며, 시각적 스타일 연구는 오늘날 애니메이션의 문화적·산업적 중요성을 부각시킨다. 특히 시각 매체 사회에서 이미지의 역할이 커지면서 애니메이션은 교육, 광고, 엔터테인먼트 전반에 걸쳐 핵심 커뮤니케이션 수단으로 자리 잡았다. 따라서 본론에서는 애니메이션 원리를 논해 보겠다.

Ⅱ. 본론

1. 애니메이션의 개념

애니메이션은 필름이나 디지털 형태로 일련의 개별적인 동작을 포착하여 그것을 연속적으로 빠르게 재현하여 환상적인 움직임을 만들어내는 예술이다(Wells, P 2001). 애니메이션의 어원을 보면, '애니메이트(animate)'를 비롯하여 '애니메이티드(animated)', ’애니메이터(animator)'등, 이와 관련된 모든 단어들은 “생명을 부여하다”라는 뜻의 라틴어 ‘애니마(animare)'에서 유래되었다. 특히 애니메이션의 개념은 일반적으로 생명이 없는 윤곽이나 형태에 인위적으로 움직임의 환상을 창조하는 작업, 그 자체를 의미한다. 그러므로 생명을 지니지 않은 것이 작가의 의도에 의해 의인화되고, 연기를 하는 영상작품으로, 필름이나 VTR등의 영상 매체에 의해 창조되는 독특한 형식의 예술이다.

참고자료

· 김종수. 1999. 『애니메이션 이론의 이해와 적용』. 서울:한울사.
· 이상원 2002. 『애니메이션 movement연출에 따른 지각 반응 연구』. 박사학위논문, 홍익대학교 산업대학원.
· 이일순, “정보디자인에서 효과적 커뮤니케이션을 위한 멀티미디어 사용원리에 관한 연구”, 『만화애니메이션연구』 13(2008).
· 김도헌(2020). 국내 미디어·디지털·정보· ICT 리터러시의 연구동향 분석. 교육문화연구.