디자인사 ) 20세기 디자인 사조 중 아르누보와 아르데코를 비교하여 서술하시오.

목차

I. 서론
II. 본론 - 아르누보와 아르데코 작품 비교
III. 결론 - 아르누보와 아르데코 디자인 사조에 대한 나의 생각
Ⅳ. 출처 및 참고문헌

본문내용

19세기 후기부터 20세기 초기까지 유럽을 비롯한 전 세계는 정치적, 경제적 변화가 발생했다. 특히 유럽에서는 산업혁명 이후 산업 전반이 재편되었고 왕정국가가 점차 사라져 공화정이 등장하는 등 급격히 변하고 있었다. 기술의 발전과 자연과학의 발달로 이어진 유럽에서는 점차 중산층 비율이 늘어났다. 당시 중산층은 중세 봉건 문화를 답습하는 기존 흐름에 반대해 새로운 가치와 질서를 원했다. 이런 현상으로 유럽의 문화와 예술에 큰 영향을 끼친 두 예술 및 디자인 운동이 바로 아르누보(art Nouveau)와 아르데코(art deco)이다. 유사한 시기에 등장했기 때문에 두 운동이 유사할거라 짐작할 수 있지만 두 사조는 전혀 대중적으로 유행한 시대와 그 스타일이 매우 상반된 디자인을 추구했지만 둘 다 그들만의 독특한 특징을 가졌다는 공통점도 있다.
당시 유럽은 전통을 중요하게 생각했으며 역사주의와 이미 고정화된 관념들 속에서 독특한 예술에 대한 바람을 염원했다. 특히 오스트리아 빈에서 활동하는 예술가들은 당시 팽배했던 아카데미 성향의 역사주의 양식을 배제하며 자연을 동경하거나 더욱 자연스러운 색채와 문양을 그들의 예술에 표현했다. 이때 등장한 디자인 사조가 바로 새로운 예술운동인 아르누보이다. 아르누보라는 1895년 사무엘 빙(Samuel Bing, 1838-1905)이 새로운 작업 방향을추구하는 젊은 예술가들의 작품을 전시하기 위해 파리에 세운 메종 드 라르 누보(LA Maison de L'Art Nouveau)에서 유래했다.

참고자료

· 김민선(2012). “아르데코의 조형성을 응용한 구두 디자인 연구”, 홍익대학교 산업미술대학원, 국내 석사 논문.
· 박혜원(2009). “아르데코 양식을 응용한 의상디자인 연구”, 호남대학교 산업경영대학원, 국내 석사 논문.
· 이경희(2008). “구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 회화연구 : 아르누보 양식을 중심으로”, 홍익대학교 교육대학원, 국내 석사 논문.
· 이봉만(2020). “문화 특성과 디자인 변천 간의 해석에 관한 연구 : 아르누보, 모던 디자인, 포스트모던 디자인을 중심으로”, 홍익대학교 국제디자인전문대학원, 국내 박사 논문.
· 오영란(2004). “윌리엄 모리스의 미술공예 운동 아르누보 양식에 미친 영향에 대한 연구”, 홍익대학교 교육대학원, 국내 석사 논문.