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SM엔터테인먼트와 JYP엔터테인먼트의 멀티 프로듀싱 체계의 전환 효과2025.04.301. JYP 2.0 조직개편안 JYP엔터테인먼트가 2018년 발표한 'JYP 2.0' 조직개편안과 SM엔터테인먼트의 멀티 프로듀싱 체계가 유사하다. 이는 세계적인 정치, 경제, 문화적 혼란 속에서 기업이 중심을 잡고 변화에 대응하기 위한 조치로 볼 수 있다. 2. 멀티 프로듀싱 체계의 성과 JYP엔터테인먼트는 멀티 프로듀싱 체계 도입 후 5년 만에 매출액이 200% 이상, 영업이익이 400% 이상 증가했다. 시가총액도 3배 이상 늘었다. 이는 멀티 프로듀싱 체계가 기업 성장에 긍정적인 영향을 미쳤음을 보여준다. 3. SM엔터테인먼트...2025.04.30
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온라인 커뮤니티의 특성과 문제점 및 성공 사례2025.01.031. 온라인 커뮤니티의 특성 온라인 커뮤니티는 물리적 공간의 제약을 받지 않아 정보 확산이 빠르고 광범위하게 이루어질 수 있다. 이는 온라인 커뮤니티가 효과적인 홍보 수단이 될 수 있는 이유이다. 특히 대중음악 산업에서 온라인 커뮤니티를 활용한 홍보가 활발하게 이루어지고 있다. 2. 온라인 커뮤니티의 문제점 온라인 커뮤니티는 폐쇄성이 강해 관심사가 비슷한 사람들끼리 모여 자신들만의 세계를 형성할 수 있다. 이로 인해 현실 세계와 단절된 채 온라인 상에서만 소통하는 '은둔형 청소년'들이 증가하는 등의 사회적 문제가 발생할 수 있다. ...2025.01.03
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영화기획 제작 ) 2020-2022년에 극장에서 개봉한 한국 영화를 사례로 들어, 영화기획 및 제작의 각 단계를 체계적으로 자세히 설명하시오. 영화기획 제작 - 설계의 시작과 끝2025.04.271. 영화기획과 시나리오 영화의 소재 선택과 개발, 시놉시스와 트리트먼트, 시나리오 작성 등 영화기획 단계에서 고려되는 요소들을 자세히 설명하였다. 실제 사건을 모티브로 한 영화 <헌트>의 사례를 통해 영화기획의 구체적인 과정을 살펴보았다. 2. 스태프 구성과 캐스팅 영화 제작에 참여하는 주요 스태프들, 특히 감독과 음악감독의 역할과 중요성을 강조하였다. 또한 주연 배우 캐스팅과 카메오 출연진 구성이 영화 홍보와 흥행에 미치는 영향을 분석하였다. 3. 제작기획서 작성 및 투자유치 영화 제작을 위한 투자유치 과정과 배급사 선정의 중요...2025.04.27
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신디사이저(Synthesizer)의 발전에 대하여2025.05.011. 신디사이저의 정의 신디사이저는 여러 주파소나 파형 소리를 합성해서 새로운 소리를 만드는 혹은 저장된 음색을 사용자가 자신의 역량에 맞추어서 전자적인 변조를 만들어낼 수 있는 악기를 뜻한다. 이는 전자악기의 원류로써 전자악기계의 최강자라고 할 수 있다. 2. 신디사이저의 발전 과정 신디사이저의 발전은 약 100년의 역사를 가지고 있다. 1897년 Telharmonium이라는 최초의 전자악기가 등장했고, 1934년 하몬드 오르간이 개발되었다. 이후 진공관 기술의 발전, 로버트 모그 박사의 소형 신디사이저 양산 등을 거쳐 현대의 신...2025.05.01
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음악 마케팅2025.01.151. 음악 마케팅이란? 음악 마케팅은 인간의 오감을 자극하는 '감성 마케팅(Emotional Marketing)'의 하나로, 시간대별·장소별·업소별·상호별로 다른 음악을 재생하여 기업 이미지와 상표 인지도를 높이고 고객의 음악적 감성을 자극해 판매를 촉진하는 것을 말합니다. 고객과의 상호작용에 중점을 두면서 청각이나 소리, 음악을 활용하여 고객의 감성요소를 자극하는 마케팅전략입니다. 2. 음악 마케팅의 효과 음악 마케팅은 소비자의 행동 패턴에 밀접한 관련이 있습니다. 느린 템포의 음악을 틀면 고객의 매장 체류 시간이 늘어나고, 빠른...2025.01.15
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시대별 대중음악의 사운드 변화 - 기술 발달을 중심으로2025.01.291. 1950~1960년대: 아날로그 기술의 시작 1950년대와 1960년대는 대중음악의 초창기 시기로, 이 시기의 사운드는 주로 아날로그 기술에 의해 제한적이었습니다. 이 시기의 대표적인 기술은 비닐 레코드와 아날로그 녹음기였으며, 아날로그 테이프와 마이크를 통해 사운드를 녹음하고 재생하는 방식이 일반적이었습니다. 아날로그 녹음은 사운드를 전기적인 신호로 변환하고 이를 테이프에 기록하는 방식으로, 시간이 지나면서 노이즈와 왜곡이 발생할 수밖에 없었습니다. 그러나, 아날로그 녹음기술은 그 자체로 음악의 특유의 아날로그적인 감성을 담...2025.01.29
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[A+레포트] 음악 저작권과 음악가의 권리 보호 문제2025.01.231. 음악 저작권의 정의와 개념 저작권은 창작자가 자신의 창작물에 대해 법적으로 보호받을 권리를 의미하며, 음악 저작권은 음악 창작자가 자신의 음악 작품에 대해 갖는 법적 권리를 말한다. 음악 저작권은 저작 인격권과 재산권으로 구성되어 있다. 2. 음악 저작권의 역사적 발전 음악 저작권의 기원은 18세기 유럽으로 거슬러 올라가며, 인쇄 기술의 발달과 함께 저작권 개념이 형성되기 시작했다. 20세기에는 저작권법이 세계적으로 확대되었지만, 21세기 디지털 기술의 발전으로 새로운 도전 과제가 등장했다. 3. 음악가의 권리와 보호 체계 저...2025.01.23
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뮤직비디오의 역사와 한류 인기에 대한 고찰, 주류 아티스트를 중심으로(케이팝 포함)2025.05.051. 뮤직비디오의 역사 기술이 발전되고 텔레비전이 보급되면서 음악은 '오디오'를 넘어 '비디오'로 전환되었다. 아티스트의 음원이 발매되면 뮤직비디오가 없는 것은 상상할 수 없을 정도로 뮤직비디오는 음악의 판촉과 아티스트 홍보를 위한 필수 콘텐츠로 여겨진다. 음악의 역사는 그 기원이 어디인지 알 수 없을 정도로 오래되었지만, 비디오의 역사는 100년 남짓 짧은 편에 속한다. 촬영과 편집 기술의 발전으로 마치 잘 만든 영화를 방불케 하는 고퀄리티 뮤직비디오는 하나의 예술 작품으로도 취급된다. 2. 뮤직비디오의 발전과 미디어 환경 변화 ...2025.05.05
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대중음악의 변화와 사회적 영향2025.01.231. 대중음악의 역사적 발전 대중음악은 20세기 초반부터 현대 사회에서 중요한 문화적, 사회적 현상으로 자리 잡아 왔다. 초기 대중음악인 재즈, 블루스, 래그타임이 대중화되었고, 1950-60년대에는 록앤롤이 청소년 문화를 형성했다. 1970-80년대에는 디스코, 펑크, 힙합이 등장하며 대중음악이 더욱 다양해졌으며, 1990년대 이후 디지털 기술의 발전으로 대중음악의 생산과 소비 방식이 크게 변화했다. 2. 대중음악과 사회적 변화 대중음악은 청소년 문화 형성, 정치적 저항과 연대, 성 역할과 페미니즘, 인종 문제 등 다양한 사회적 ...2025.01.23
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방탄소년단의 4차 산업혁명 시대 영향력2025.04.271. 방탄소년단의 세계적 성공 방탄소년단은 2020년 2월 발매한 앨범이 첫 주에 337만 장이 팔리며 한국 차트와 미국 빌보드 200 차트 1위를 차지했다. 또한 164주 연속 빌보드 '소셜 50' 차트 1위를 기록하며 신기록을 세웠다. 이는 방탄소년단이 4차 산업혁명 시대의 수혜자라는 것을 보여준다. 2. 팬덤 문화의 변화 방탄소년단의 팬들은 콘서트 티켓을 구매하고 SNS를 통해 팬덤 활동을 이어가는 등 팬덤 문화가 시대의 발전에 따라 변화했다. 특히 '방탄소년단 아이돌 챌린지'와 같은 활동은 빅데이터 수집, 분석, 결과 제공 ...2025.04.27
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