소개글
"스카이캐슬 비평"에 대한 내용입니다.
목차
1. 대중문화의 영향과 작품 분석
1.1. SKY 캐슬: 과열된 입시 경쟁과 상류층의 욕망
1.2. 웃는 남자: 작가주의 관점에서 본 작품의 특성
1.3. 드라마 속 가정폭력과 현실의 연관성
1.4. 대중문화와 영화비평의 상호작용
1.5. 작가주의 비평의 의의와 한계
2. 대중문화 작품에 대한 비평적 시각
2.1. 시청자의 반응과 평론가의 평가
2.2. 작품의 성공요인과 한계
2.3. 대중문화 작품의 사회·문화적 함의
3. 대중문화 작품의 발전을 위한 제언
3.1. 현실성 있는 내용 전개와 개연성 강화
3.2. 다양한 관점의 비평 활성화
3.3. 작가주의 비평의 확장과 적용
4. 참고 문헌
본문내용
1. 대중문화의 영향과 작품 분석
1.1. SKY 캐슬: 과열된 입시 경쟁과 상류층의 욕망
2018년 겨울, 대한민국은 JTBC 드라마 'SKY 캐슬' 열풍에 휩싸였다. 다양한 패러디와 등장인물의 별명이 쏟아져 나왔으며, 방송 시간에는 SNS상에서 끊이지 않는 응원글로 '캐슬'을 시청하지 않는 사람들마저 그 사실을 알 수 있었다. 첫 회 시청률 1.7%에 불과했지만, 2회 때 두 배 이상 상승한 4.4%를 기록하며 화제가 되었고, 10회 만에 10%를 돌파했다. 마침내 18회 시청률 22.3%로 당시 비지상파 역대 최고 시청률을 기록했다. 이처럼 높은 시청률과 이슈화는 사교육과 대학 입시에 대한 우리 사회의 관심이 높다는 반증이 될 수 있지만, 이를 '웰 메이드 드라마'라고 보기는 어렵다.
'SKY 캐슬'은 입시 경쟁의 폐해를 보여주고자 하는 듯 했지만, 현실은 그렇게 간단하지 않다. 드라마의 열기는 언젠가 식지만, 일상 속 입시 욕망은 끊이지 않기 때문이다. 드라마 속 부모들은 자녀의 장래희망과는 무관하게 서울대 의대에 입학시키기 위해 피 튀기는 진흙탕 뒷바라지를 자처한다. 수억 원의 돈을 들여 입시 코디네이터를 고용하고, 자녀의 이익을 위해서라면 어떠한 모욕을 당해도 굴하지 않는 극단적인 면모를 보여준다. 극 중 예서 엄마 한서진의 경우, 수억 원의 돈을 들여 고용한 코디네이터 김주영이 영재네 가족을 지옥으로 내몰았다는 사실을 알게 되었지만, 딸 예서가 공부할 수 있는 만족스러운 환경을 찾지 못하자 다시 김주영을 찾아가 무릎을 꿇는다. 이러한 모습들은 보는 이들에게 상대적 박탈감과 함께 현실에 대한 불안감을 증폭시키는 동시에 "상류층 그들만의 리그"에 합류하고픈 욕망을 자극한다. 드라마가 부모의 인맥과 정보력, 돈을 활용해 자녀를 명문대에 보내는 것이 가능한 일이라는 것을 보여줬기 때문이다. 불쾌하면서도 동경하고 한편으로는 안타까운 마음에 감정 이입을 하는 모순적인 사회 현상이 벌어지고 있는 셈이다.
이처럼 'SKY 캐슬'은 입시 경쟁의 폐해를 다루면서도 상류층의 극단적인 모습을 선정적으로 보여줌으로써, 시청자들의 상대적 박탈감과 불안감을 자극하였다. 이는 현실의 문제를 과도하게 강조한 나머지, 작품의 개연성과 현실성을 저하시켰다고 볼 수 있다. 결국 'SKY 캐슬'은 대한민국 사회의 입시에 대한 불안 심리를 진하게 한 방울 추출해 눈덩이처럼 부풀려 만든 이야기일 뿐이다.
1.2. 웃는 남자: 작가주의 관점에서 본 작품의 특성
뮤지컬 '웃는 남자'는 빅토르 위고의 소설을 원작으로 한 창작 뮤지컬이다. 작가주의 비평의 관점에서 볼 때, 이 작품은 감독의 개성과 독창성이 잘 드러나는 작품으로 볼 수 있다.
먼저, 뮤지컬 '웃는 남자'는 원작 소설의 내용을 충실히 반영하면서도 창작적 요소를 가미하고 있다. 작가주의에서는 감독이 작품의 주된 창작자이며, 작품의 주제의식과 세계관을 구현해낸다고 본다. 이 작품에서도 감독의 창의성과 연출 능력이 돋보인다.
등장인물 그윈플렌은 원작 소설에서 특징적인 인물이었지만, 뮤지컬에서는 배우들의 열연으로 인해 더욱 살아 숨 쉬는 캐릭터로 재현되었다. 그윈플렌의 기괴한 외모와 연기력, 그리고 내면의 고민과 감정이 관객들에게 깊은 인상을 남겼다. 이는 감독의 탁월한 연출력과 배우들의 열연이 결합된 결과라고 볼 수 있다.
또한 이 작품은 원작 소설의 주제의식을 잘 보여주면서도 뮤지컬 장르의 특성을 잘 살리고 있다. 원작 소설의 비극적 결말을 유지하면서도, 노래와 춤, 연기 등 다양한 공연예술적 요소를 더하여 관객들에게 강렬한 몰입감을 선사하고 있다. 이는 감독의 세련된 구성력과 연출력이 발휘된 결과라 할 수 있다.
특히 작품 속 공연 장면들은 뮤지컬 고유의 화려함과 장엄함을 잘 보여주고 있다. 극단 단원들의 화려한 의상과 안무, 그리고 무대 장치 등은 관객들의 시선을 압도한다. 이는 감독의 예술적 안목과 연출 능력이 발휘된 결과라고 할 수 있다.
종합해 보면, 뮤지컬 '웃는 남자'는 원작 소설의 핵심 내용을 보존하면서도 감독의 창의성과 연출력이 돋보이는 작품이라고 평가할 수 있다. ...
참고 자료
공용, 2021, 대중문화와영화비평, 작가주의 비평에 대해서 간략하게 정리하고 현대사회에서의 관객과 평론가의 지위에 대한 본인의 의견을 피력
김선영, 2021, TV 칼럼니스트, 김순옥 월드의 종합판 '펜트하우스'
박현민, 2021, 칼럼니스트, 펜트하우스, 비평이 무의미한 퀸 김순옥의 마력
안남연, 한국어문학회,1997, 한국문학에서의 포스트 모더니즘 고찰 : 포스트 모더니즘 작가의 작품 분석을 중심으로
전영백(대학교수) 역 | 조형교육 | 2005후기구조주의와 포스트모더니즘. 마단 사럽 저 |
장일·윤상길(2021). 대중문화와 영화비평. KNOU PRESS.
