소개글
"비발디 바순 협주곡"에 대한 내용입니다.
목차
1. 서론
2. 바로크 시대
2.1. 바로크 시대의 배경
2.2. 바로크 음악의 특징
3. 바로크 시대의 작곡가
3.1. 게오르크 프리드리히 헨델
3.1.1. 헨델의 협주곡 작품
3.2. 안토니오 비발디
3.2.1. 비발디의 사계 협주곡
3.3. 요한 제바스티안 바흐
3.3.1. 바흐의 브란덴부르크 협주곡
4. 고전주의 시대
4.1. 고전주의 음악의 특징
4.2. 하이든, 모차르트, 베토벤
5. 낭만주의 시대
5.1. 표제음악과 교향시
5.2. 드뷔시와 인상주의 음악
6. 민족주의(국민주의) 음악
6.1. 러시아 국민악파
6.2. 특징적 작품
7. 오케스트라 편성과 악기
7.1. 오케스트라 구성 및 역할
7.2. 다양한 악기군의 특징
8. 결론
9. 참고 문헌
본문내용
1. 서론
대중음악은 가사가 있고 대중적이어서 이해하고 즐기기가 클래식음악보다 비교적 수월하다. 그러나 클래식 음악도 한때 지금의 대중음악처럼 대중적인 음악이었는데, 왜 지금은 대부분 클래식 음악이라 하면 어렵고 지루한 음악이라 생각할까? 클래식 음악의 장점은 이미 많은 매체를 통해 알려져 있다. 가령 클래식 음악에는 가사가 없기 때문에 내 기분에 따라 같은 음악이 다른 느낌으로 다가오며, 바로크 음악의 템포는 평균 심장 박동수와 같아 음악을 듣는 동안 심장 박동이 안정되고 정신이 맑아지며 집중력을 높여준다. 클래식음악을 통해 정서적 안정과 집중력을 다 잡을 수 있다. 그럼에도 불구하고 사람들은 클래식음악을 여전히 어려운 음악이라 생각하고 쉽게 다가가지 못한다. 이제는 클래식 음악의 장점을 많이 알리고 연구하기 보단 어떻게 접근을 해야 쉽게 즐길 수 있는지에 대해 연구하고 알려야 한다. 클래식음악의 이론적인 부분과 음악을 들었을 때 느끼는 감정적인 부분이 적절히 섞이면 클래식음악도 충분히 대중음악 못지않게 즐길 수 있기 때문이다. 따라서 클래식음악의 이론적인 부분을 조금만 알면 대중음악처럼 쉽게 즐길 수 있기 때문에 이 연구의 필요성을 느꼈다. 기존 연구 중에서도 클래식음악 감상법과 대중화에 대한 것들이 많지만, 대부분의 연구 대상이 초중고 학생들을 교육시키는 내용이고 다소 복잡하게 설명을 해놓았다. 그리고 클래식음악 감상이 어떤 장점과 효과가 있는지에 대한 설명도 조금 부족하다. 간단하게 일반 대중들이 클래식을 감상하는 방법이 이번 연구의 목적이기 때문에 이 부분과 클래식음악 감상의 좋은 면을 더 집중적으로 연구할 것이다.
2. 바로크 시대
2.1. 바로크 시대의 배경
바로크 시대는 유럽의 예술사에서 하나의 시대를 구분하는 용어이며, 그 어원은 '일그러진 진주'라는 포르투갈어에서 유래되었으나 긍정적인 의미는 아니었다. 바로크 시대는 1600년경부터 1750년경까지의 시기로, 당시 유럽사회가 급격하게 변화된 시점이었다. 바로크 시대 이전의 음악은 교회를 중심으로 발전했지만, 바로크 시대에는 음악이 발전하는 토대가 변화되었고 사회의 경제적인 변화가 음악의 새로운 변화로 이어졌다. 탐험과 향해술의 발전으로 동서양의 교류가 확대되어 바로크 시대의 공통적인 음악적 특징들이 장엄하고 웅장한 분위기라고 할 수 있다. 또한 종교개혁 당시 종교적인 면에서도 큰 변화가 있었던 시기이다. 이러한 사회적, 문화적, 종교적 배경 속에서 바로크 시대의 다양한 음악적 발전이 이루어졌다.
2.2. 바로크 음악의 특징
바로크 음악의 특징이다. 바로크 시대의 음악은 장엄하고 웅장한 분위기를 가지고 있다. 또한 바로크 시대는 다성음악의 시대이자 기악음악이 발달한 시대이다. 당시에는 바이올린, 하프시코드, 클라비코드, 오르간 등 다양한 악기들이 연주되었다. 종교개혁 이후 음악은 종교적인 면에서 큰 변화를 겪었다. 바로크 시대의 음악은 조성음악의 시작, 화성음악과 다성음악의 융성, 악기의 발달, 오페라와 오라토리오의 발전 등의 특징을 가지고 있다. 또한 대위법 양식과 화성양식이 결합된 음악이 나타났다. 바로크 시대의 대표적인 작곡가로는 바흐, 헨델, 비발디 등이 있다.
3. 바로크 시대의 작곡가
3.1. 게오르크 프리드리히 헨델
3.1.1. 헨델의 협주곡 작품
헨델은 음악의 어머니라고 불릴 만큼 바로크 시대 음악에 커다란 영향을 끼쳤다. 그는 46편의 오페라와 23편의 오라토리오 곡을 작곡하는 등 교회음악과 기악음악을 다수 남겼다. 그의 대표적인 협주곡 작품으로는 하프 협주곡과 오르간 협주곡이 있다.
먼저, 하프 협주곡은 협주곡 중에서도 가장 인기 있는 레퍼토리 중 하나이다. 이 협주곡은 전체적으로 유려하고 아름다운 선율이 돋보이는 작품이다. 헨델은 당시 상당한 명성을 얻고 있던 하프 연주자 파엘을 위해 이 곡을 작곡했다. 처음에는 '류트 또는 하프를 위한 협주곡'이라는 제목으로 작곡되었으나, 나중에 '하프 또는 오르간을 위한 ...
참고 자료
기본 자료
그라우트, 「그라우트의 서양음악사」
학위 논문
신재은,「학습지를 활용한 비교 음악감상 지도방법 연구」, 경희대학교 교육대학원 석사학위논문, 2017
홍지연 , 청소년들의 클래식음악에 대한 인식도 조사연구 ,음악교육연구, Vol.43 No.1, 2016,
인터넷자료
문화체육관광부, 「예술인실태조사」, 통계청, 2015.
문화체육관광부, 「국민여가활동조사 : 여가활동별 참여비율(문화예술)」, 통계청, 2016.
네이버 지식백과, 베토벤 교향곡 제9번 합창
네이버 지식백과, 표제음악, 중학생이 알아야 할 사회 과학 상식, ㈜ 신원문화사.
두산백과, 고정악상.
네이버 지식백과, 악기백과
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