미술치료의 정의와 역사, 미술치료의 이론적 구성(정신분석 미술치료, 분석적 미술치료, 인간중심 미술치료)

목차

I. 미술치료의 역사와 정의

II. 미술치료의 이론적 구성
1. Freud의 정신분석적 미술치료
2. Jung학파의 분석적 미술치료
3. 인간중심 미술치료

본문내용

I. 미술치료의 역사와 정의

미술의 치료적 관점에 대한 연구는 18세기부터 본격적으로 시작된 아동화에 대한 연구가 그 시초라고 볼 수 있다(이숙 외, 2004). 리치(Ricci)가 이탈리아 아동의 그림에 대한 해석을 출판하였으며, 1983년 바네스(Barnes)는 "아동화 연구"라는 논문을 발표함으로써 아동화는 많은 심리학자들의 연구대상으로 등장하게 되었다(김유정, 2000).
미술치료라는 용어는 1961년 "Bulletin of Art therapy"의 창간호에서 편집자인 Ulman의 논문에서 표현되었다. Ulman은 적절한 표현이 없어서 미술치료라는 용어를 사용했다고 술회하면서, 미술치료는 교육, 재찰, 정신치료 등 다양한 분야에서 널러 사용될 수 있으며, 어떤 영역에서 활용되고 있던 간에 공통된 의미는 시각예술이라는 수단을 이용하여 인격의 통합 혹은 계통합을 돕기 위한 시도라고 진술하였다. Ulman은 미술치료라는 용어를 분석하여, 기술'과 지료'라는 두 단어의 의미를 해석하고 있다. 하나는 Naumburg의 견해와 일치하는 치료에 중점을 두는 입장으로 미술은 치료자와 내담자 사이에서 전달된 상징적 회화이며, 미술치료는 본질적으로 정신분석 정신치료의 도입수단으로 주장하고 있다. 다른 하나는 Kramer(1958)의 견해와 일치하는 미술을 중시하는 입장으로 예술의 창조적 행위는 현실과 공상, 의식과 무의식을 통합함으로써 인간의 재통합을 이루는데 적합하다고 보는 입장이다. 그러나 '창조'와 '상징적 회화' 모두가 미술치료에 관여하고 있다고 생각한 사람들이 당시에 가장 많았다. 최근에 일본의 학자들도 처음에는 '상징적 회화의 유용성' 정도로 생각한 사람이 많았다고 저술하면서, 가족미술치료의 임상경험을 갖고 난 뒤에는 가족치료와 미술치료의 합(合)이 가족미술치료라고 하였다. 즉, 가족, 미술, 치료가 같은 비중으로 쌓여 있다고 보게 된 것이다.

참고 자료

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