[영화 ,미술]서양미술사(미술과영화)

소개글

열심히 쓴 레폿입니다~
A+ 염원 레폿!!!!

목차

1. 서론 - 미술과 영화, 경계의 모호성

2. 17~18세기 바로크 미술과 영화 조명
2-1 바로크 미술의 특징 - ‘램브란트’를 중심으로
2-2 미술작품 속의 빛과 영화 조명

3. 19세기 사실주의와 영화의 리얼리즘
3-1 앙드레 바쟁이 말하는 ‘리얼리즘의 역사’
3-2 사실주의 미술의 특징과 대표적 화가
3-3 리얼리티와 리얼리즘 영화

4. 20세기 독일 표현주의와 표현주의 영화
4-1 독일 표현주의 예술운동에 대해
4-2 표현주의 미술의 특징과 의의
4-3 표현주의 영화의 회화성

5. 결론 - 미술과 영화의 상호발전 가능성

본문내용

앞에서 살펴본 바와 같이 영화는 미술의 영향을 받으면서 시각적인 발전을 이루어왔고 새로운 장르를 탄생시키기도 했다. 램브란트를 대표로 하는 바로크 미술의 새로운 “빛”의 발견이 영화의 조명에 지대한 영향을 미쳤고 표현주의 미술의 회화적 특성이 표현주의 영화라는 새로운 장르를 만들어 내는데 직접적인 영향을 미쳤을 뿐더러 사실주의 미술은 리얼리즘 영화 형성의 모티프로 작용하기도 했다. 그밖에도 영화감독과 촬영감독들은 그들의 영화를 사전단계에 시각화하는 과정에서 수많은 미술작품의 예를 들며 장면화 하기도 한다. 즉, 미술작품의 회화성이나 표현성을 자기 영화의 시각적 컨셉으로 이용한다든지, 또 그것을 하나의 모델로 삼기도 한다. 이와 반대로 서론에서 언급한 『시각서사』와 같은 예와 같이 이제는 미술은 영화의 서사적 특성을 차용한다거나 영화의 이미지에서 작품의 영감을 얻기도 한다. 종합해보면 미술과 영화가 독립된 예술매체, 혹은 예술장르로 존립하면서 그 경계가 모호해짐과 동시에 접점이 커져가고 있음을 뜻한다. 이로 인해 미술과 영화가 서로 영향을 주고받으면서 창조적인 작품을 만들어내고 새로운 표현의 지점들을 발견해낼 수 있다는 미술과 영화의 상호발전 가능성에 대해 긍정적인 입장을 취할 수 있다.

참고 자료

없음