아동미술 고찰을 통한 바람직한 아동미술 교육 방안 연구

목차

Ⅰ 서론1
1. 연구의 목적1
2. 연구의 범위 및 방법2

Ⅱ 이론적 배경2
1. 아동미술의 발달단계　이론3
1) 로웬펠드의 발달 단계3
2) 켈로그의 발달 단계3
3) 하버트 리드의 발달 단계4
2. 아동미술의 특성4
1) 본능적이고 관념적인 그림5
2) 아동미술의 순수성5
3) 과장성5
4) 신체 발달에 따른 변화7

Ⅲ 연구 방법 및 결과7
1. 아동미술과 미술치료7
1) 연구 대상7
2) 자료 분석7
3) 분석 결과8
2. 누리과정에서의 아동미술9
1) 연구 대상9
2) 자료 분석9
3) 분석 결과10

Ⅳ 연구 결과10
1. 아동미술의 감상과 평가10
1) 아동미술의 본질 파악10
2) 고정된 이념으로부터 탈피11
2. 효과적인 아동미술 교육 방안 제언11

Ⅴ 결론12

본문내용

아동미술은 아동의 정서 발달과 여러 인지적, 신체적 발달에 좋은 영향을 주는 활동이다. 또한 미술활동이라는 자체만으로도 아동에게 창작의 즐거움과 예술적 기쁨을 느낄 수 있도록 한다. 그러므로 교육과정에서는 아동미술이 보다 아동에게 이로울 수 있는 방안을 연구하여 적용할 수 있도록 하여야 한다.
한편 현재 유치원과 어린이집 등의 교육기관에서 실시되고 있는 미술교육은 체계적인 구성과 짜임새를 가지고 있지만 다른 예술 영역에 비해 비중이 크지 못한 것이 사실이다. 노래, 춤 등과 같은 예술 활동에 비해 공간적, 물리적 제약이 많기 때문이다. 그래서 현재 진행 중인 아동미술 교육은 많은 부분이 단순 그리기와 채색하기로 한정되어 있으며 때로는 통합적 교육 활동의 일부분으로 편입되어 제 역할과 구실을 하지 못하고 있다. 그러므로 아동미술 교육이 좀 더 다양성을 가질 수 있도록 노력해야 한다.
아동미술이 다른 영역에 비해 많은 재료를 필요로 하는 것은 사실이고 이에 대한 부담으로 원활한 미술활동이 이루어지지 못하고 있다. 하지만 아동의 미술활동이 심미적으로 완성도 높은 결과물에 목적이 있는 것이 아니라 아동이 미술과 관련된 다양한 체험과 경험을 통해 안정적이고 온화한 정서를 함양하는데 있으므로 고급 재료에 연연할 필요는 없다. 그러므로 아동이 표현력을 기르고 감각을 통한 즐거움을 찾을 수 있도록 자연물, 재활용품, 식품 등을 이용한 미술활동의 활성화를 교육과정에 적극적으로 적용할 수 있다.

<중 략>

처음에는 동작의 통제 능력이 완성되지 않아 무질서한 난화가 그려지며 성장이 진행됨에 다라 반복적 난화, 형상화된 난화로 발전하게 된다. 다음은 전도식기이다. 기존의 난화가 대부분 무의식에 의해 그려졌다면 전도식기에는 의식이 발현되어 의도적인 그림을 그릴 수 있게 되는 시기이다. 전도식기 아동은 자신이 관심 있어 하는 사물을 지속적이고 반복적으로 그리는데 이를 통해 기존의 한정되었던 인지적 개념을 확장시켜 나간다. 세 번째 단계는 도식기이다.

참고 자료

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