힙합의 성장과정 및 음악적 특성

소개글

전 세계적으로 사랑받는 힙합을 자세히 이해해보고자 미국과 한국의 힙합 성장과정, 힙합의 음악적 특징과 나아가야 할 방향등을 정리해보았습니다.

목차

1. 힙합의 개념

2. 힙합의 4가지 요소
1) MCing
2) DJing
3) Graffiti
4) B-boying (Break Dance)

3. 힙합의 음악적 양식과 장르적 특성

4. 힙합문화의 발생

5. 미국 힙합의 성장과정
1) 힙합의 탄생부터 대중화 까지
2) 동부진영과 서부진영간의 대립과 주류가 된 힙합
3) 힙합의 주류문화 정착과 남부힙합의 급부상
4) 다양한 뮤지션으로 인해 다양한 변화를 맞게 된 힙합

6. 한국적 힙합의 성장과정
1) 랩 댄스 음악의 등장
2) 힙합 도입기
3) 힙합 성장기
4) 힙합 정착기
5) 한국 힙합이 나아가야 할 방향

7. 힙합이 세계에 미친 영향과 나아가야 할 방향

본문내용

힙합은 1970년대 미국 뉴욕 빈민가의 흑인들 사이에서 자유롭고 즉흥적인 문화가 1980년대에 들어 역동적인 춤, 음악의 형태로 발전한 것이다. 그래서 힙합은 흑인들의 표현주의라고도 불린다. 힙합에서 힙(Hip)은 ‘엉덩이’를 지칭하는 속어, 시대유행에 정통한 신세대를 뜻하고 합(Hop)은 흔들다는 뜻으로 ‘춤’ 또는 무도회를 뜻한다. 이 두 단어를 합성해보면 힙합은 시대에 앞서가는 흑인 신세대가 즐기는 춤, 음악의 형태라는 것을 알 수 있다. 하지만 힙합은 음악 장르에만 그치지 않고 예술, 패션, 라이프스타일 등 흑인문화의 전반에서 파생된 문화, 그 모든 것을 향유하는 삶의 방식도 포함시킬 수 있다.

마틴 루터킹 목사가 흑인의 인권을 위해 연설한지는 오랜 시간이 흘렀다. 하지만 지금도 여전히 미국에서는 인종갈등이 지속되고 있다. 흑인들은 오랜 시간 사회적, 경제적, 정치적으로 억압받고, 차별받았다. 그런 그들의 감정과 생각을 오랜 과거부터 음악으로 표현했는데 이러한 전통이 힙합이라는 문화 현상에 영향을 주었다. 힙합은 처음에는 반복되는 리듬과 익숙한 악구에 랩만 얹어 조악한 상태였으나 1980년대 초 이후 랩에 나름대로 문법을 만들면서 멋을 갖추기 시작했다. 특히 팝 음악의 창작 방식과는 달리 음악에서 특정 부분을 이용해 재배열하고 말의 억양, 음률을 살리는 방식과 가사 속의 진정성이 대중에게 매력적으로 느껴졌다. 힙합의 황금기는 1980년대 후반부터 90년대 중후반이었다. 이때 힙합은 가장 음악적으로 높은 질과 영향력을 갖춰서 찬란하게 빛났다. 현재도 스칸디나비아, 덴마크, 프랑스, 스웨덴, 러시아, 일본, 필리핀, 중국, 캐나다, 인도, 베트남, 그리고 한국에서 힙합 문화를 적극적으로 수용해 즐기고 있다.

힙합의 요소는 크게 MCing, DJing, Graffiti, B-boying 으로 분류할 수 있다. 힙합에서 페르소나라고 할 수 있는 랩은 흑인들이 민속음악과 블루스 재즈 펑키의 리듬에 자신들의 생각을 담아 말하는 방식으로 표현했던 것이 그 유래이다. 랩과 디제잉은 음악을 만들어낼 제작 환경이 여의치 않았던 흑인들이 만들어낸 대안으로도 볼 수 있다.

참고 자료

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지금 음악은 ’아이돌 혹은 힙합’, 힙합이 트렌드가 된 이유는? [뮤콘①] / 시크뉴스 / 2014.10.8
디지털 해적들의 상상력이 돈을 만든다 / 메트메이슨 / 살림Biz / 2009.
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