[희곡교육론] 현장에서의 희곡교육론

목차

1. 희곡교육의 방향
1) 희곡교육론의 의미
2) 절차와 방법

2. 희곡 교육의 현황
1) 희곡 교육 방법론의 부재
2) 학습자 중심 희곡 교육의 필요성

2. 희곡 교육의 현황
1) 교수-학습 모형의 실제
2) 희곡과 연극 교육론의 발전 방향

본문내용

1. 희곡교육의 방향
1) 희곡교육론의 의미
희곡 교육론의 의미는 '희곡의 문학적 특질과 기능을 알고 이를 바탕으로 희곡 작품을 올바르게 이해, 감상한다'라고 할 수 있으며 나아가 한국의 전통극에서 현대극에 이르기까지의 과정을 살펴보고 이를 문학 교육 과정에 연결, 효과적인 희곡 교육의 방안에 대하여 검토하는 데 있다.
희곡 교육에 있어서 핵심은 문학성과 공연성을 제대로 이해시키는 문제라 하겠다. 희곡은 애초부터 공연을 염두에 두고 있으므로 작품에 나타나있는 여러 특성들이 무대화를 전제하고 배치되어 있는 것임을 알게 하는 것이다. 바꾸어 말하자면, 문자로 정착되어 있는 작품을 연출가와 배우, 갖가지 무대 장치의 도움을 받아 이루어지는 공연물로 읽어낼 수 있는 능력을 길러주는 것이 희곡 교육의 관건이라 하겠다. 그렇지만 아쉽게도 희곡 교육에 관한 구체적인 방법론과 사례들이 보고된 예를 찾아보기 어렵다. 아직까지도 희곡을 문학 독서물로써 이해하고 지도하려는 교수-학습 방법이 지배하고 있는 까닭이다. 최근에 희곡 교육에 대한 관심이 제고되고 있기는 하지만, 대개 문학 텍스트로서의 희곡을 어떻게 가르칠 것인가에 관심이 주어져 있거나, 학생들에게 연극을 체험하게 한 결과를 보고하는 정도에 머물고 있어서 보다 합리적인 교수-학습 모형의 개발을 필요로 하고 있다.

참고 자료

한옥근, 『연극의 이해』, 국학자료원, 1997.
황금, 「문학교과서에 실린 희곡지도 연구」
김장호, {학교 연극: 그 이론과 실제}, 동국대학교 출판부, 1991.
서종문, [희곡문학 교육의 문제], {어문학}, 제 52집, 한국어문학회, 1991.
유민영, {한국 현대 희곡사}, 홍성사, 1983.