아르또가 되찾고자 했던 것이 바로 이 드라마의 원초적인 속성들이었다. 무당의 진정한 후예로서 아르또의 배우는 의식의 통과 의례를 주관한다. ... 정중함, 고상한 취향, 온갖 사회적 가면 아래를 파고 들어가 거기 도사리고 있는 자아를 폭로하겠다는 의지, 이것이 아르또가 배우에게 요구하는 기본 항목이다. ... 그가 추구한 것은 몸 속 깊이 생성되는 유기적 신체반응이었다.
연기되어 열렸다. ... 아르데코는 상류층의 고급스러운 단일품 생산에서 시작했지만 아마 고급스러움을 추구하는 아르데코의 근원이 후에 산업화의 흐름에 따라 기계와의 만남에도 놀라울 정도로 질 높은 수준의 물건을 ... 아르데코는 약 1세기의 시간이 지나면서 현대 디자인에서는 느낄 수 없는 깊이감과 고급스러움을 가지고 있으며 또 약 1세기 정도의 역사를 가지고 있기 때문에 우리가 큰 거리감 없이 받아들일
또, 그들은 틀에 박힌 연기 방식만을 고수했으며 거의 매번 연출의 의견을 무시하고 연기했다. 더불제점들은 스타니슬랍스키 연기론(시스템) 등장에 있어 큰 계기가 되었다. ... 이후 연기자로 자리 잡은 알렉세예프는 ‘스타니슬랍스키’라는 예명으로 단순 연기자를 넘어 배우, 연출가, 연기자, 교육자로서의 활동도 이어갔다. ... 이후에도 그는 예술 극장을 설립했다는 성과와 성취감에 안주하지 않고 연출가, 교육자로서의 삶을 더욱 활발히 이어갔다. ◆ 스타니슬랍스키의 연기론(철학) 등장 배경 스타니슬랍스키 시스템
등장인물 분석 ①아르까지나 여배우인 아르까지나는 아들의 반대를 무시한 채 삼류작가인 뜨리고린을 정부로 두고 물질적인 삶을 추구하며 살아간다. ... 또 싸우기만 한다. ... 니나는 진짜 여배우가 되어서 연기를 하는 것이 좋았고 이미 몸과 마음이 망가졌기에 그의 사랑을 거절한다.
한편 20세기 연출가 아르또에게 있어서 연극성이란 문학과 텍스트와 모든 문어적인 수단과 논리적으로 세워진 모든 내러티브 구조와 대립하기 위한 개념이다. ... 연극의 정수는 무대 위에서 상연을 하는 것이며 이를 얼마나 독창적으로 하는가에 집중한 이가 아르또 라면, 하나의 일치된 미장센을 이루어 내는 것이 연출가이지만 그의 권한은 좋은 텍스트의 ... 왜곡되고 축소 될지라도 아르또의 이상은 그 삶을 원초적으로 순간적으로 현존하는 상태로 연극을 만들기를 원했던 것이다.
니나는 부모님의 반대에도 무릎쓰고 뜨레플레프가 하는 공연을 배우로 연기를 한다 그리고 니나와 뜨레플레프는 서로 좋아하는 관계이다, 아르까지나는 현재 저명한 작가인 뜨리고린과 열애 중이라 ... 마샤가 극중에서 꼬스쨔라고도 부른다. - 니나 미하일로브나 자레치나야 소린의 이웃인 또 다른 대지주의 딸. ... 인물들 간의 내면 갈등을 정리하자면 정신의 고양된 사랑, 창작, 꿈에 대한 이상적인 추구와 거친 현실에서의 삶의 내용이 불일치하면서 많은 갈등을 보이고 있다.
입체파 초현실주의 앙토완 아르또, 로제 비트락, 훼르난도 아라발(공황연극) 헨릭입센 낭만주의 → 사실주의 → 상징주의 구성주의 메이어홀드가 규범화된 동작과 이미지의 구성주의의 연극을 ... 역사적 정확성 의상, 조명, 무대장치의 조화를 추구 최초의 현대적 연출가로 불림 19세기 후반 3차원의 입체적 무대가 등장(에디슨의 백열등의 영향) 더 정교한 무대장치가 나타남 극장의 ... 사실주의 연기 시스템 소개 → 미국의 리 스트라스버그와 스텔라 애들러에 영향을 줌 현대까지도 강력한 연기술의 표본 헨릭 입센의 사실주의적 사회문제극 → 현대적 연극적 관례를 만듦
아르또, 무대배경의 혁명 연출, 연극은 무시해버려라. 모든 대극작가들, 극작가범주의 사람들에게 연극무대는 안중에 없었다. 유틀레스와 소포클레스와 세익스피어를 보아라. ... 그렇다면 그 자신 안으로 우선 들여다보는 것이 익숙하지 않으며, 필요한 경우에 자기로부터 떨어져서 또 그로부터 떼어놓을 수 없는 연출가는 무엇인가? 이런 엄격함은 필요 불가하다. ... 연기의 필요에 따라서 무대는 이동 가능해야 할 것이다. 연극의 엄격히 구경거리적인 측면은 사라져야 할 것이다. 우리는 보기 위해서 라기 보다는 참여하기 위해서 그곳에 간다.
혜숙: 아르맨은 아무리 말크랜을 사랑했다 할지라도 그 사랑은 절대로 성립이 되지않았을 뿐 더러 결국에는 아르맨은 죽음의 눈물밖에 돌아오는 것이 없지를 안었어요. ... 이러한 대중극은 대중들의 인기를 얻어야만 연극으로서의 가치가 있는 것이므로 당연히 상업성을 추구하게 마련이다. ... 그러면 우리는 이런 사랑의 의미를 통해 광호와는 달리 홍도, 혜숙과 같은 당시대 여성들의 심리적 동기 이면에 또 다른 이데올로기가 잠재해 있음을 알게 된다.
과장된 연기술을 지양하고 일상의 습관 그대로를 보여줌 - 무대도구는 진품을 쓰고 , 의상 역시 현실에 가까운 것을 사용 르네상스 계몽주의와 고전주의 신고전주의 낭만주의 사실주의 입센의 ... 당신의 의무는 조용히 십자가를 짊어지는 거였죠 . ... 아들 오스왈드는 또 다른 유령인 그의 아버지로부터 성병(매도균이 뇌로 퍼짐)을 물려받았음을 고백하고 그동안 자신이 모아온 아편가루를 주며 자신을 죽여달라고 요청한다.
아르까지나 - 그리고 난 항상 긴장을 하고 있다구. ... 저명하고 나이든 작가에게 예술은 더 이상 새로움을 추구하는 목적이 아니라 자신의 명성과 삶을 이어나가는 수단에 불구한 것이다. ... 저 애가 오늘 연극을 꾸며서 연기를 피운 건 우리를 즐겁게 하려 했던 것이 아니고 시위하는 거였어요. 예술계에 대한 반항이었다구요.
뿐만 아니라 마리우스 프티파가 추구한 발레의 아름다움이 잘 살아있어 1895년 러시아 마린스키 극장에서 초연된 이후 지금까지 많은 발레단 및 발레 팬들의 사랑을 받고 있다. ... 발레 작품을 실제로 감상한 적이 없더라도 그 줄거리는 대런 아르노프스키의 영화 작품 등 여러 영화를 통해 제시된 탓에 이미 백조 공주 “오데트”가 흑조 마녀 “오딜”의 간계로 인해 ... 예컨대 사람들의 속 반-주동 인물이자 주로 오데트 역할을 맡은 프리마 발레리나가 동시에 소화하는 것이 관례로 자리잡은 역할인 오딜의 연기 장면도 마리우스 프티파의 작품이다.
아르또가 연기자에게 항상 요구한 것은 연기자 스스로가 표현하고자 하는 대상에서 느껴지는 감정의 표출단계였는데, 이를 그는 구체적인 방법으로 나타내야 하는 것이다. ... 이처럼 아르또가 호흡의 중요성을 강조한 이유로는 전술된 바와 같이 관객을 마술적 황홀경으로 인도하는 임무는 연기자가 떠맡는 사항이므로 연기자는 항상 관객의 어떠한 부위를 건드려야 할 ... 다음으로는 제의의 연극의 시조라고 할 수 있는 아르또에 대해서 자세히 알아보도록 한다. ◎ 제의의 연극 시조 아르또, 그 시대적 배경 제 2차 세계대전의 여파로 서구 예술가들은 부르주아를
연극과인간, 2000 피터 브룩,『빈공간』, 김선, 청하출판사, 1998 1) Mangred Brauneck,『20세기 연극』,김미혜, 이경미 역, 연극과인간, 2000, p305 2) 아르또 ... 바로 이런 면에서 메이어홀드가 추구한 극장주의는 현대연극에 많은 창조적 원천을 제공했다고 할수 있다. ... 우리는 관습적인 연기 방법에 대항하여, 문체, 웅변조, 과장 연기, 공연의 그릇된 방법론, 관례적인 무대 배경, 앙상블을 망치는 star-system에 반대 한다.
그때 남장한 포샤가 베니스법정의 재판관인 척 하면서 샤일록에게 안토니오의 살은 떼어가되 피를 흘려서는 안 된다고 판결한다. ... 최강함대 ‘아르마다’를 이끌고 세계를 호령하던 스페인을 격파하고 막강한 함대를 구성하여 세계, 즉 그 당시의 유럽의 판도를 뒤흔드는 강대국이 되었던 시기였다. ... 그는 그의 뛰어난 머리와 연기력을 동원해서 카타리나를 길들이기 위해 고도의 전략을 세워 이루어 낸 것인데, 이는 분명 겉과 속이 다른 행동으로 여길 수 있을 것이다.
고정관념 및 낙관 죽의를 탈피한 유연한 변증법적 자세 연습이 학습의 목표였다. (2) 아르또의 잔혹연극론 : 언어중심이 아닌 원초적 연극성을 주장. ... 극 참여자들이 스스 로를 가르치기 위해 연기. 원칙적으로 관객이 필요하지 않다. ... 특별히 중요한 곳에만 운율을 맞추는 형식 5개의 강음이 존재하지만 강음 규칙보다는 억양 의 자유를 추구함 -Akt : 드라마에서 잘라낸 닫힌 형태의 큰 줄거리 덩어리 -Szenen
트레플례프는 니나를 사랑하고 니나는 소설가를 사랑하고, 메드베젠코는 마샤를 사랑하고 마샤는 트레플례프를 사랑한다. 아르까지나는 뜨리고린을 사랑하고 뜨리고린은 니나를 사랑한다. ... 우선 ‘갈매기’에 나오는 주인공들 즉 비만한 아줌마 여배우 아르까지나와 외부 세계에 무관심한 멍청해 보이는 소설가 트리고린부터 자기 능력에 대한 불안과 마더 콤플렉스에 사로잡혀 있는 ... 그녀는 연기를 하건 글을 쓰건 중요한 것은 인내이며 자신의 십자가를 질 줄 알고 믿음을 갖는 것임을 온몸으로 깨닫는다. 니나에게서 갈매기는 어떤 의미일까?
피나바우쉬의 무용 세계 물질언어 • 프랑스의 시인이자 연출가 아르또 주장 • 감각 을 자극 , 분절언어로서는 설명할 수 없는 이미지 를 환기 • 음성중심의 언어가 아닌 넓은 의미 의 ... 스승 쿠르트 요스의 독창성을 뛰어넘음 항상 새로운 것을 추구 , 세계 공연계의 경향과 판도를 바꿈 위대한 안무의 혁명가 2. ... 피나바우쉬의 무용 세계 피나 바우쉬의 창작 방법 몸짓 양식화 장소결정 장면 , 음악 몽타쥬 주제어 , 즉흥연기 쿠르트 요스 - 연극성을 주장하며 ‘말’을 금기 시 VS 피나 바우쉬
●play - 감성과 상상력을 존중, 무한의 이념 추구, 자유분방한 예술적 독창성의 특징이 있다. ... 또 셰익스피어로 하여금 그의 가장 복잡한 성격창조의 일부를 쓰도록 영감을 불어넣어 준 것도 이 배우의 잠재능력이었을지 모른다. ... ●시대적상황 - 코메디아 델 아르떼는 르네상스 이태리에서 처음 시작되어 18세기에 이르기까지 여러 지역으로 확산된 연극형태이다.
