팝아트(Pop Art) 미국과 영국문화 중심으로

소개글

2007년 기말 레포트 자료로 써서 A+ 받은 자료입니다.
여러 책들에서 주요개념, 배경, 작가 등의 핵심사항을 잘 간추려놓았습니다.
도움이 되시길 바랍니다. ^^

목차

1. 팝아트의 개념 및 특징

2. 팝아트의 발생 배경 및 전개 과정

3. 영국 팝아트와 미국 팝아트의 성격
- (1) 영국 팝아트의 성격
- (2) 미국 팝아트의 성격

4. 팝아트 작가
- (1) 영국 팝아트 작가
- (2) 미국 팝아트 작가

5. 결론 (팝아트의 의의와 영향)

본문내용

(1) 팝 아트 (Pop Art)의 개념 및 특징

1950년대 중반, 영국에서 팝아트의 시발점이 되어 1950년 중후반 미국에서 발달하여 미국에서 적극적으로 수용했던 구상미술의 한 경향을 말한다. 이전에 가졌던 미술에 대한 고정관념을 타파하고 매스 미디어와 광고 등 대중 문화적 시각이미지를 미술의 영역에 들여놓은 것이다.
영국의 비평가 로런스 알로웨이(Lawrence Alloway)가 이 용어를 처음으로 사용하면서 팝아트에 대한 이론적 토대 마련에 기여했다. 그는 시각 문화의 극히 중요한 새로운 영역이 현대 세계를 극적으로 변화시키고 있는 동시에 예술 표현의 전통적인 위계질서에 도전하고 있다고 설명했다. 그럼으로써 그는 예술품을 고정된 카테고리 안에서 차별하여 한 부류가 다른 부류보다 더 낫다고 규정하는, 전통적으로 위계질서 적이며 엘리트적인 구분방법을 인간의 표현에 대한 민주적이고 포괄적인 방법으로 대체했다.
팝아트는 전통적인 예술적 경향에 반하는 새로운 경향을 지칭하기 위한 또 다른 용어로 ‘신통속주의(New-Vulgarianism)’,‘신사실주의(New-Realism)’또는‘신다다주의(Neo-Dadaism)’로서 미술사와의 관련성을 암시할 수 있다. 그러나 팝아트가 명칭으로써 낙착된 것은 이 용어가 대중매체의 관심을 끌었기 때문이다. 그것은 이 미술 자체가 다소 충격적이면서도 재미있었고, 대중매체가 이 같은 예술 운동에 대한 집합적인 선구로 보였기 때문이다. 이렇듯 약 십년이란 기간 동안 영국과 미국 미술의 중심 운동 중 하나 이었으며, 전 세계에 걸쳐 그 후 발생한 예술의 행로에 직접적인 영향을 미쳤고, 20세기에 대한 우리의 이해를 바꾸어 놓았다.
팝아트는 시각적이면서도 설명적인 미술, 구상적이면서도 추상적인 미술, 아이러니컬하면서도 진지한 미술을 동시에 선호함으로써, 기존의 모더니즘 예술 선언에서 두 가지 속성 중 하나를 선택해야만 했던 경직된 속박을 피했다. 팝아트는 그것에 생명을 부여한 예술가들과 그 시대만큼이나 복합적이고 역동적이었다. 특히 팝아트가 지닌 특성들은 ‘대중적이고, 일시적이며, 소모적이고, 저가(低價)이며, 대량 생산되고, 젊고, 위트가 있으며, 섹시하고, 교모하며, 매력적이고, 사업성이 큰 것’이었다.

참고 자료

1. 데이비드 매카시, 『팝아트』, 열화당, 2003
2. 클라우스 호네프, 『앤디 워홀』, 마로니에 북스, 2006
3. 김광우 역,『미술 양식의 역사』, 미술 문화, 2007
4. naver 지식 in