미술과 대중의 연결고리 팝아트(POP ART)

소개글

미술과 대중의 연결고리 팝아트(POP ART)에 대해 소개한 자료로 서론에서는 ‘팝 아트’를 주제로 선택한 이유를 서술하였으며, 본 론에서는 ‘팝 아트’의 정의, 전개, 대표적인 아티스트와 대표 작품, 관심 있는 팝 아티스트 : 앤디 워홀(Andy Warhol)에 대해 상세하게 설명하였습니다. 또한, 결론에서는 ‘팝 아트’에 대해 새롭게 알게 된 것과 작품에 대한 나의 감상과 아쉬웠던 점에 대해 서술한 자료입니다. 여러분들께도 많은 도움이 되었으면 좋겠네요^^

목차

Ⅰ. 서 론 - ‘팝 아트’를 주제로 선택한 이유

Ⅱ. 본 론
1. ‘팝 아트’란?
1) ‘팝 아트’의 정의
2) ‘팝 아트’의 전개
3) ‘팝 아트’의 대표적인 아티스트와 대표 작품
2. ‘팝 아트’의 특징
1) 사실주의적 성격
2) 원본 없는 이미지
3) 패러디의 경향
4) 형식미학
5) 비 양식(Style)성
6) 대중예술, 대중문화에 기여
3. 관심 있는 팝 아티스트 : 앤디 워홀(Andy Warhol)
1) 살아 있는 동안 이미 그는 전설이었다.(‘앤디 워홀’의 일생)
2) The Art Of Warhol(‘앤디 워홀’의 작품들)

Ⅲ. 결 론 - ‘팝 아트’에 대해 새롭게 알게 된 것과 작품에 대한 나의 감상과 아쉬웠던 점

본문내용

‘팝 아트’란 정확하게 무엇을 뜻하는 예술일까? 정말 내가 생각하고 현재 일상생활에서 보이는 것처럼 단순히 실내 인테리어나 광고, 의상 디자인에 활용되기 위해 생겨난 사소한 예술 장르일까? 이 궁금증의 해답을 얻기 위해 나는 팝 아트의 정의, 팝 아트의 전개, 그리고 팝 아트의 대표적인 아티스트와 대표 작품에 대해 조사해 보았다.

1) ‘팝 아트’의 정의
‘팝 아트’라는 용어는 1950년대 초 영국에서 발생되어 1950년대 중후반에 미국에서 추상표현주의의 주관적 엄숙성에 반대하고 매스 미디어와 광고 등 대중 문화적 시각이미지를 미술의 영역 속에 적극적으로 수용하고자 했던 구상미술의 한 경향을 말한다. 현재 우리가 사용하고 있는 ‘팝 아트’라는 명칭은 1954년경 영국의 미술 평론가 로렌스 앨러웨이가 처음 사용했고 그 용어가 지금까지 통용되고 있다. 이 용어에서 ‘팝(Pop)’은 ‘popular'의 약자로 보는 시각이 가장 많은데 용어의 뜻을 쉽게 풀어 말하자면 통속적인 이미지, 즉 일상생활에서 쉽게 접할 수 있는 대중적인 시각 작품이라는 의미를 담고 있다.

2) ‘팝 아트’의 전개

대부분의 사람들은 ‘팝 아트’가 전형적인 미국 미술로 알고 있는 경우가 많다. 하지만 ‘팝 아트’의 발상지는 미국이 아닌 영국이다. 팝 아트는 오랜 기간에 걸쳐 미술 학교나 작은 개인 화랑의 수수한 전시라는 발사대로부터 현대 미술 영역의 궤도 속으로 진입했다. 영국에서 소수의 젊은 건축가, 작가, 미술가 그리고 지식인들이 일찍이 상업적인 대충매체의 표현 수단의 매력을 발견했고, 런던에 있는 현대 미술 학교(ICA)에서 인디펜던트 그룹이라는 비공식적인 집단을 설립했지만 안타깝게도 영국에서는 성공을 거두지 못했다. 팝 아트가 성행하던 주요 지역은 미국 보다 정확히 장소는 뉴욕의 맨해튼이었다. 그곳에선 같은 시기에 영국에서 전개된 흐름을 모른 채 젊은 미술가들이 도시 문화의 개성적 표현 방식인..

<중 략>

참고 자료

없음