[미술이해] 미술의 이해와 교육
- 최초 등록일
- 2004.08.31
- 최종 저작일
- 2004.06
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소개글
제가 강의와 책을 읽고 공부해서 손수 쓴 내용이며, 다른 인넷자료들은 일절 참고하지 않았습니다...
목차
1. 머리말 - 미술(예술)의 정의와 교육
2. 가운데
1)예술정의의 역사
2)예술의 이해
3)예술과 교육 : 미술의 교육적 효과
3. 맺음말 - 예술에로의 초대와 향유
본문내용
예술은 한마디로 정의하기 어렵고 또한 정의한다하더라도 바로 정반대 되는 특징들을 갖고 있기 때문에 예술에 대해 정의를 내리는 것은 아주 어려운 일이다. 예술이 무엇인가를 규명하려는 작업은 인간의 역사를 통해 수없이 이루어졌다. 고대 그리스의 플라톤과 아리스토텔레스는 예술을 기술(Techne)적인 것으로서 파악했다. 자연적 사물을 가장 실재에 가깝게 모방해내는 기술(솜씨)를 예술이라고 보았다. 즉 예술은 인간의 정신활동이 모방을 통해 형태를 얻게 하는 제작활동이었다. 즉 내적인 인간정신이 진·선·미를 지향할 때 필수 불가결한 외적인 제작활동이 바로 Techne로서 로마시대의 Ars로 오늘날의 Art란 말의 기원이 되었다. 즉, 고대와 중세의 예술이란 기본적으로 기술을 뜻했다.예술로부터 기술과 공예가 떨어져 나오고 예술가의 지위가 높아진 것은 르네상스시기와 근대이다. 예술은 수학적이고 과학적인 개념과는 다른 것으로 인식되기 시작했다. 과학(수학)은 보편적인 개념산출을 위해 일반적인 상식으로 세계를 인식하는데 비해 예술은 개별적인 미의 산출을 위해 구체적 제작과정을 통해 개체의 특수성을 경험하려한다.
참고 자료
미술의 이해