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목차

1. 팝아트란 무엇인가?
2. 팝아트의 등장
3. 팝아트의 시초
4. 팝아트가 예술사에 끼친 영향
5. Richard Hamilton
6. Jasper Johns
7. Andy Warhol
8. Roy Lichtenstein
9. Claes Thure Oldenburg
10. Raushenberg
11. David Hockney
12. 현대 팝아트가 나아가야할 방향

본문내용

1950년대 중 후반 미국의 추상표현주의에 반대하여 매스 미디어와 광고 등 대중문화적 시각이미지를
미술의 영역 속에 적극적으로 수용하고자 했던 구상미술의 한 경향. 1960, 70년대 초엽에 번성.
팝이라는 명칭에 대해서는 ‘popular’의 약자로 광고,상표,만화,영화, 사진 등의 대중적 이미지를 한번
더 보기 위한 재현이라는 뜻에서 사용하기 시작함

제 2차 세계 대전 이후 산업 문명의 급속한 발달로 1950년대 미국과 영국에서는 대량생산과 대량소비가 최고치에 이르렀고, 이와 더불어 사람들은 자연, 환경이 아니라 광고판, 대중매체와 친해지게 되었는데 평소 추상주의에 식상함을 느낀 화가들이 TV,잡지,광고에 등장하는 이미지를 작품의 재료로 채택하면서 생겨났다.

<중략>

David Hockney 1937.7.9

그에게 있어서 모든 매체가 다 자신의 재료들이었다. 모든 것이 새롭고 다양한 의미를 품고 있는 작품의 재료이자 피사체였다. 따라서 그는 전통적 풍경화, 아이폰 드로잉, 오페라 무대 디인, 팩스 등 많은 매체를 사용해 그림을 그리고 작품을 만들었다. 그는 초상화도 많이 그렸는데 모델의 외모 뿐만 아니라 그들 사이의 관계도 표현할 수 있는 기회가 되었고 그림속에서 관객으로 부터 더 많은 스토리 텔링을 자아내게끔 또 상상하게끔 하였다. 초상화 중에서도 그는 특히 그의 뮤즈 버트웰을 많이 그렸다.

참고 자료

없음