그림형제의 세계와 동화 문학 세계

소개글

동화의 이해 수업 레포트 입니다.
그림형제의 연보도 수록하였구요- 유용하게 쓰이길

목차

1. 그림형제의 생애와 연보
1) 생애
2) 연보
2. 동화문학 세계
1) 동화의 개념
2) 18세기 동화의 역사적 발전
3) 고전적 견본으로서의 그림 동화와 안데르센 동화
4) 20세기 초의 동화문학 세계

본문내용

2. 동화문학 세계

1) 동화의 개념
동화란 문자 그대로 어린이를 위한 이야기이다. 하지만 동화를 어린이를 위한 이야기만으로 보면 그 의미는 축소된 것이다. 어원적으로 보면 “이야기, 보고, 알림, 전달”의 의미를 가진다. 괴테는 동화를 “경쾌한 상상력의 유희”라고 언급하면서 “동화는 우리에게 불가능한 사건을 가능한 것으로 묘사하는 것”이라고 정의한다. 노발리스는 동화에서 정서의 최상의 것을 표현할 수 있다고 믿으며, “ 모든 동화는 어느 곳에서나 있을 수도 있고 어떤 곳에도 없을 수 있는 고향의 세계에 대한 꿈”이라고 말한다. 따라서 동화는 동심을 기조로 하여 꾸민 서정적이거나 환상적인 이야기이며, 시적 요소를 갖춘 산문문학이라 말 할 수 있다. 동화는 크게 민속동화와 창작동화로 나뉘어 지는데, 민속동화는 구전되어 오는 이야기를 수집, 정리한 이야기이로 구전적, 직접적, 일시적, 집합적, 공동적으로 권력관계나 보다 나은 삶을 위한 소원관념을 그 바탕으로 한다. 창작동화는 동화의 소재를 바탕으로 작가의 창의력을 발휘하여 쓴 것으로 문서적, 간접적, 영속적, 개별적, 개인적인 특징을 가진다.

2) 18세기 동화의 역사적 발전
민속동화는 1696년, 프랑스 페로(Charles Perrault, 1628-1703)에 의해 문학적인 것으로 받아들여졌다. 창작동화의 전통은 본질적으로 17세기 말에 비로소 프랑스에서 꽃을 피웠다. 1697-1789년의 프랑스 대표적 창작동화 작가들은 레르떼, 드오니, 빌뇌브, 해밀턴, 보몽등이다. 이들은 우아하고, 고상한 담화예술을 창작동화에 접목하고, 사교계에서의 즐거운 대화를 위해 동화를 이용했다.
창작동화는 구전되어 온 민속동화와는 내용과 형식면에서 분명히 구별된다. 요정동화를 쓴 수많은 프랑스 작가들은 크게 두 가지 경향으로 나뉘어 진다. 첫째, 그들의 동화 장르를 매우 진지하게 취하는 것이다. 둘째, 그들이 동화를 천박한 것으로 평가하면서 그 장르를 비꼬는 형태이다. 이러한 작가들의 두 그룹의 작가들은 모두 뛰어난 재능을 타고 났으며 착상도 풍부했다. 그들은 유모, 하인, 가정교사, 농부 등으로부터 들었던 민속동화를 궁전은 물론 시민적 사교계에서 수준높은 문학으로 승화시킬 정도로 동화문화를 변화시켰다. 이 시기에 동화는 점차 문화적으로 제도화 되었다.

참고 자료

참고 문헌- 그림형제-생애와 동화문학세계, 1994, 이성훈