낭만주의 작곡가 베를리오즈와 환상교향곡

소개글

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목차

1. 낭만주의, 낭만시대
(1) 낭만주의 음악의 특징
(2) 낭만주의 음악의 형식적 특성
(3) 낭만주의 음악의 형식

2. 루이 엑토르 베를리오즈
(1) 생애
(2) 음악에 대한 열정, 창조
(3) 관현악의 대가
(4) 고정악상, 표제음악

3. 환상교향곡 감상

본문내용

1. 낭만주의, 낭만시대
낭만주의는 1820여년에서 1900년대에 걸쳐 유럽에 나타난 문예사조를 말한다.
서정적이고 자유분방한 표현이 탁월하고, 형식의 완비보다는 개성이나 천재적 환상성을 중요시했다.
유럽의 19세기에는 프랑스 혁명, 산업 혁명, 신인문주의 운동이 일어났던 시기로 사회가 급격하게 변화했다.
이러한 변화 속에서 자본주의와 사회주의가 대립하며 전통적인 시대와 음악에 큰 영향을 미쳤다.
자유민주주의 사상이 대두되며 18세기 유럽을 지배하고 있던 계몽주의(이성에 지나친 편중, 전통 경시)에 대한 반동으로 낭만주의는 인간의 내면과 감정에 집중하며 음악 또한 형식보다 자유로운 내면세계의 표출, 현실을 초월한 독자적인 예술세계 창조, 이성이 지배하는 공간을 부정하고 공상과 상상력에 의해 창조되는 세계를 존중하고 신비주의, 환상, 초자연주의에 대한 관심을 가진다.
정리하면 낭만주의의 특징은 개성을 존중하고 자아의 해방을 주장하며..

<중 략>

(3) 관현악의 대가
관현악의 역사에 있어서 베를리오즈는 ‘혁명가’로 통하고 근대 오케스트레이션의 아버지라 일컬어지고 있다. 보통 2~4대를 사용하는 팀파니를 수십대 동원해 팀파니로 화음을 표현한다거나 콘트라베이스는 18명 이상, 하프를 12대, 무대 위의 정규 오케스트라 이외에도 소규모 오케스트라 4개를 사방에 배치해 입체적인 효과를 내기도 하는 등 오늘날 들어도 대단히 파격적이다. 웬만한 관현악곡에 사용되었던 악기에 비하면 어마어마한 편성과 각 악기군의 성부를 더 세부적으로 분할해 여러 가지 음향 층을 만든다는 것을 알 수 있다. 환상 교향곡에 드러나듯이 마녀들의 축제를 묘사한 5악장의 도입부의 현악기군을 보면 다른 작곡가들의 총보에서 보기 힘든 성부 분할이 나타난다. 제 1 바이올린과 제 2바이올린은 각각 세 파트로 나뉘고, 비올라는 두 파트로 분할되고 있어 통상 5성부로 나뉘는 현악기군의 성부는 무려 10성부로 분할되어 상상을 초월한다.

참고 자료

지식백과 베를리오즈, 환상교향곡, 낭만주의