판소리의 문학적 의미 연구

소개글

"판소리의 문학적 의미 연구"에 대한 내용입니다.

목차

Ⅰ. 판소리의 정의
1. 판을 벌여 향유하는 문화
2. 함께 어우러지는 종합문화
3. 자유분방함과 즉흥성

Ⅱ. 판과 소리의 의미
1. 판의 의미
2. 소리의 의미
3. 판소리의 구성요소

Ⅲ. 판소리의 유파와 장르적 특징
1. 제(制)
2. 장르적 특징

Ⅳ. 판소리의 형성과정

Ⅴ. 판소리의 발전과 활용

Ⅵ. 결 론

참고 문헌

본문내용

Ⅰ. 판소리의 정의
1. 판을 벌여 향유하는 문화
판소리를 가리키는 데 쓰인 말은 매우 많아서, 소리, 광대소리, 타령잡가, 창, 창악, 극가, 창곡조 등 다양한 이름으로 불리어 오다가 근래에 판소리라는 용어로 정착되었다. ‘판소리’는 ‘판’과 ‘소리’가 결합된 말로 짐작된다. 소리는 우리 민속악의 ‘성악’을 가리키는 말로 두루 쓰였고, 여기에 ‘판’이라는 말이 덧붙어 ‘이야기를 노래로 하는 특유의 공연양식’을 가리키게 되었다. ‘판’이라는 말은 다수의 행위자가 동일한 목적을 위하여 필요한 과정을 수행하여 어우러지는 자리 또는 행위를 뜻하는데 쓴다. 판소리라는 이름이 보여주듯 판소리는 판과 노래를 필수조건으로 하여, 여러 사람이 한데 어우러져 즐기는 놀이이자 예술이다. 그러기에 판소리를 제대로 알고 즐겨서 제 것으로 하자면, 판소리라는 이름이 가리키는 대로 놀이와 예술이라는 두 측면을 아울러 바라보는 시각이 필수적이다.

2. 함께 어우러지는 종합문화
판소리의 소리판을 구성하는 ‘다수의 행위자’는 창자(소리꾼), 반주자(고수), 청자 셋이라 할 수 있다. 창자는 노래로 하는 ‘창’과 말로 하는 ‘아니리’를 번갈아 가며 ‘소리’를 한다. 여기에 반주자인 고수는 북으로 장단을 맞추면서 ‘추임새’를 넣는다. 청자 또한 그저 듣고만 있는 구경꾼이거나 단순한 비평자를 넘어선다. 청자 또한 적극적으로 추임새를 넣음으로써 제 몫을 하면서 공감하고 격려하며 함께 즐긴다. 이처럼 판소리를 여럿이 모여 판소리 특유의 노래를 축으로 삼아 한데 어우러짐으로써 판이 이루어진다. 이를 통해 볼 때 판소리는 노래로 향유되는 ‘음악문화’이며, 창자와 고수, 청자와의 일체감을 통해 구체화 되는 ‘공연문화’이고, 내용이 이야기이므로 ‘언어문화’이면서, 우리민족의 독창성과 공감성을 바탕으로 이루어지므로 ‘민족문화’이다.

참고 자료

판소리 학회, 「판소리의 세계」, 문학과 지성사, 2000
최동현, 「판소리 이야기」, 작가, 2001
김현주, 「한국문화연구 1」,판소리 사설의 상호텍스트성, 2001
이원수, 「판소리의 이해」, 고전문학개론서, 2004
이진원, 「판소리 다섯바탕의 전승과 재창조_<춘향가>의 현대적 재창조에 관한 연구」,
판소리학회, 2005